| 内画静物博古浅谈与技法 ——娄嘉文 文物是凝聚中华民族物质文明和精神文明的历史缩影，在人类历史的苍穹中，它如同璀璨的群星，映印着人类的足迹，从蛮荒的远古走向文明。它是中华民族的娇傲。由于历史的久远使得许多古董因为珍贵而见者甚寡，所以各种形式的博古图《清供图》绘画、博古工艺美术品相继出现，为人们欣赏了解古玩提供了一条有效途径，并能重见遥远而古老的文化和历史。早在宋代宋徽宗就曾命人撰写有《宣和博古图》在工艺美术品中独树一帜的内画静物博古图在清代四大内画名家中就已问世，此题材古色古香，形式优美，至今仍是被海内外收藏家珍视的题材之一。其绘画形式是以素描和笔墨两种表现形式而不同，尤其以中国画的表现形式更为讲究，它与其它中国画一样，以诗书画印具佳为上，以低俗匠气为大忌，可表现种类繁多，如古董、瓷器、青铜、书画、笔帖、扇类、花卉、蔬果等等均可入画。
其绘制过程可以分为：章法布局、勾线造型、皴擦分染、图绘施彩、题款画印五个方面来完成。下面以国画创作方式作以浅释。 1、章法布局：创作一件完美的内画作品，章法是极为重要的，作者不但要具备扎实的美术基本功，而且还要有较高的文化及多方面的修养，方能创作出格调高、有品味的上呈之作。章法布局也就是构图，古人称谓经营位置，因为欣赏作品时第一感觉就是章法，也是一件好作品的第一要素。不论S构图或是上虚下实及其它构图形式，就静物博古题材而言，在画面安排时一定要注意器物的大小、多少、疏密、远近、虚实，以及视觉效果和色彩搭配都不可轻视，要统一中求变化，变化中求统 一，错落有致，洽到好处。 2、勾线造型：中国画最大特点是以线立骨，即应物写形，不同对象则以不同的线条造型，这不但是古人在长期实践中得到的经验，也是自然现象和客观规律之存在，更是中国画线条的魅力及妙用之处，鉴于博古图创作时可入画器物种类较多，不便于解释。现就以单件青花瓷器为例将绘制过程作以浅释，由于瓷器属于光亮釉 面之器，所以可先以流畅线条勾轮廓进行造型，并根据其受光面或背光面的不同，最好采用不同的淡色或墨勾线，为分染器物明暗关系和冷暖调子打下良好基础。 3、皴擦分染：轮廓线勾好后，根据器物的质地和立体感觉，以墨和相应的色彩加以分染，必要时可揉可擦，但不可多用，反之会使作品脏、匠、俗。 4、图绘施彩：还是以青花瓷器为例，由于青花瓷器是一种独特瓷绘工艺，其颜料色彩特殊单一，但它又富于变化，丰富多彩，朴素雅丽，而各时期的颜料又有所差异，如明代的永乐，宣德时期以“苏麻离青”进口料，其颜料色彩浓重，绚丽鲜艳，成化料色泽淡雅、幽静，而嘉靖万历料则兰中泛紫。清代以康熙青花较佳，为青翠艳丽且轻淡，晚期以明快清新、层次浓淡丰富、色泽具宝石般光泽而璀璨夺目。在此色调基础上，调制各种色彩时，应以花青酞青蓝为基调，以花青加曙红、加胭 脂、加墨，酞青蓝加墨加胭脂或花青加墨加胭脂略加滕黄。当然，根据年代器物不同、和受其他光源而反应在器物上的色彩略有不同，应酝情加减，或增加其他成分，要灵活运用，随器物立体明暗变化而施以浓淡不同的色彩，并精心绘制器物上的图案，之后以国画颜料随器物结构进行着色，在这里需要提示：以国画颜料着色 完成的作品较沉稳古朴，且典雅，而也可以国画颜料打底，施以油彩，此效果明快艳丽逼真，两者各有特点，均可使用。 5、题款画印：主题完成后，根据使用的烟壶及内绘器物造型的不同，安排适当的位置题款，是否竖题或横题、或穷款或长题，并根据画面选择适用字体和字的多少大小，都要精心斟酌，题目与注释及下款最好不用同一种字体，印章：也非常重要且讲究，它既是独立的书法篆刻作品，也是整个绘画作品的有机组成部分，小小一 点红，如画龙点睛，所以它在画面上有着举足轻重的作用，一般名章：可用一或两枚，要朱白相间，即（阴文阳文）交叉并用，切不可一种同用，大小差异不要过大，闲章：既起着画面不足的补充作用，并有着丰富和均衡画面效果的功能，印章可大小不一，形式不拘，一定要选择最合适的位置钤之。以达到书画并貌，相得益 彰，力求创作一幅完美之佳作。 (责任编辑：admin) | 
京公网安备11010702001699号
京ICP备17030145号-2 
中文
English
