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张广庆
张广庆，出生于1948年，号青岭斋主。亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、中国首届内画艺术大师、国家级非遗“鲁派内画”传承人，享受国务院特殊津贴。现为文化部恭王府传统内画专业委员会名誉顾问、新加坡鼻烟壶研究学会永久国际顾问，亚洲鼻烟壶联合会中方JU*XI。其作品为海内外艺术家、鉴赏家和收藏家视为珍品，美国总统卡特曾经惊叹：“中国有如此神奇的艺术人才!”
初出茅庐 崭露头角
自幼受母亲精工刺绣的熏陶而喜爱画画，童年时期，曾在艺术馆陈伯鸣先生的指导下，潜心于绘画基础的训练，勤奋加悟性，使他15岁便在淄博画坛展露头角。1964年，张广庆凭借扎实的绘画功底，考入博山美术琉璃厂，师从鲁派内画第二代传人薛京万老艺人，他一方面学习掌握内画烟壶的传统技法，一方面博采众长，摹古求新，把中国绘画的意象线、色彩、明暗造型及抽象写意的艺术观念，融入到内画艺术中，为内画艺术增添了新的生机和活力。从此，张广庆与内画鼻烟壶结下了一生的情缘。
1976年山东艺术学院在淄博举办了一个美术学习班，张广庆被厂里派去学习，至今谈起这段经历，张广庆都感激不已。因为，它不仅给这些志同道合的学生们相互学习，相互交流的机会，老师的画龙点睛高屋建瓴更让他们受益匪浅。张广庆的素描和人物创作，就是在这个时候打下基础，成就了他极强的造型能力和高度的概括能力，几根线条就能勾勒出风采神韵。尤其他从白石老人的“学我者生，似我者死”的语录中对艺术产生顿悟，从此开始了从师古人到师造化再到师心源的艺术求索之路。通过这次宝贵的学习机会，再加上自己平日里刻苦钻研，张广庆日渐在内画领域变得小有名气。当时淄博市委送给珍宝岛战斗英雄山达等四位英雄的头像礼就是领导安排他绘制的。
艺术积淀 震惊世人耳目
1981年，国家贸促会选派去西德做内画表演，张广庆成为中国内画史上第一位去西欧作表演的人。走出国门，向世界展示了他的艺术才华。他随中国对国对外贸易促进会代表团赴德国科隆参加博览会，并在会上现场作内画表演，精湛的技法和优美的画面，让外国人领略了中国传统工艺美术的发展水平，他的作品《梁山聚义》被誉为“当今世界艺术精品中的一颗明珠”。1982年，张广庆又被选拔派往美国参加第14届世界博览会，展示内画技艺。《纽约日报》以《世界博览会上的奇才》为题，高度赞扬了他的艺术成就。美国前总统卡特和夫人观看了他的内画表演，，在接受《华盛顿》肖像内画的时候，惊喜之情漾于言表，连声说：“**为何不告诉我中国有如此神奇的艺术人才！”
1989年，张广庆在德国斯图加特和奥地利维也纳连续办了60天的个人展。斯图加特林顿世界民族文化博物馆用了整整一个展厅来展出他的作品，并应邀为当时的西德总统魏茨泽克、总理科尔、副总理兼外长根舍等画了内画肖像。科尔总理收到礼品后，向我国驻德大使梅兆荣和张广庆致信感谢，梅大使也特意致函淄博市委市政府，盛赞“张广庆支持了大使馆的工作，起到了外交官起不到的作用”。他的作品《十二生肖》、《八仙过海》、《绿林雄风》等分别被奥地利“怡鼎画廊”和西德的“林顿博物馆”等历史悠久的西方文化机构所收藏，从而成为了“西欧个人内画展第一人”而载入中国艺术史册。
1991年张广庆应邀赴泰国曼谷举办个人内画展，三周展期内，共有23家报纸，7家电视台合作报道，影响之大，惊动了泰王室，泰国公主诗琳通亲自选出照片请他绘于水晶鼻烟壶内，并特地在皇宫里亲自接见受赠。
一路走来，张广庆收获着成功，收获着自豪。1993年张广庆因在内画艺术上的成就，而荣获“中国工艺美术大师”称号，他的《水浒一百单八将》、《百虎图》、《立马当阳》获第三届中国工艺美术大师评委会金奖。
不甘技巧 追求艺术创新
《百虎图》、《一百单八将》、《三国故事人物》以及肖像内画等作品，曾经为张广庆赢得了极高的声誉。大不盈掌的内画壶上，百虎百态，百态百神，精细到虎须纤毫可辨；而一百多个梁山好汉不但个个形象传神，更组成了24个故事，方寸之间囊括了《水浒》精彩章节；各国名流肖像几与影像无二，神韵毕出。这些确实令人拍案惊奇。
但张广庆对此却有清醒的认识：“这不过是技巧”。在他看来，技巧仅仅是内画艺术创作的第一阶段，虽然能达到以技巧取胜者，已属凤毛麟角，但张广庆觉得一个艺术家不应该只满足于技巧，很多人临摹古代名画很像，几乎可以乱真，但他们不是艺术家，充其量只能算是画师。他特别推崇艺术大师罗丹的一句话：“艺术家本人的感动、爱憎、希望、战栗和生活，凭借艺术家灵敏的手，通过体积、比例、形象去表现的，没有这些手段，最强烈的感情也是瘫痪的，但是没有感情，艺术就形同僵尸。”
所以，张广庆强调，艺术创作要有有思想在其中,否则就有形无神，技巧与艺术是不同的，当达到文化的品位时，艺术的作用已不仅仅是展露技巧的娴熟，而更偏重创意的表达，正如西洋画的从印象到抽象，中国画的从工笔到写意，所追求的都是以尽量少的形象去体现尽量多的意境。具体到内画上，“工”只是塑造物象的方式，并非最终目的，精微刻画是工艺品的特点，但因工而工，很容易陷入被动制作的窠臼，而忽略了制作的目的性，只有把情感提升与画外，才能制造出幽微的意境。
张广庆的佳作《太阳·月亮》在一枚球形的水晶料上，正面几乎所有的地方都被一轮火红的太阳所占据，这夺目的色彩形象周围，用抽象的手法囊括了世界万物，而在这生命之光的正下方，一枚稚嫩的幼芽托护起一双人类生命的胚胎。反面同样几乎被一轮白色的圆月占据，环绕这白色的是一首幽冷的古诗。整个作品表达出对生命的磅礴礼赞和对人生的冷静思考。这是对中国内画传统表现手法、表现内容、表现形式的一次改变，张广庆的艺术追求由此可见一斑。
奔走呼号 只为艺术传承
纵观内画鼻烟壶的发展史，自清代以来就以师傅带徒弟的旧模式传承，并以临摹为主，更以临摹作品泛滥于世。张广庆大师深感这其中的弊端和作为一门艺术的发展和传承的瓶颈所在，怀着对艺术的热爱和责任感，他执着无悔的寻觅机遇，创造条件，力图改变从内画先师那里沿袭下来的老子传儿子，师傅带徒弟，一辈画匠一代艺人的老传统、旧模式，走前无古人的新路，创立内画艺术专业学校，培养一支既深谙内画艺术理论，又掌握精湛的内画艺术技巧的艺术家队伍。
张广庆于一九九二年创建了中国第一所内画艺术研究院，亲任院长，改变旧模式，屏弃临摹，注重创作，注重精细，使内画走上一条教育与研究、技法与理论相结合的发展新阶段。内画院成立二十多年来，以培养出一大批新型人才，内画艺术研究院也名扬天下，逐渐发展成一所集科研、教学、生产和销售于一体的科研机构。为推动内画艺术事业的发展，重振内画艺术的辉煌，做出了极大贡献，使内画艺术呈现出一派崭新的局面。
1995年，张广庆再次应邀参加德国花岛----巴符州麦劳皇宫举办的"春之梦"艺术展,不过他这次带去的没有一件他自己的作品，清一色的都是内画院学生的作品，他想以国际标准检验一下内画院两年来的教学质量和水准，也向世界展示中国内画艺术后继有人，英才辈出。结果是令人满意的，他带去的展品中有6人8件获奖，2件作品获一等奖，2件作品获二等奖，4件作品获三等奖。学生的成绩使张广庆感到了莫大的欣慰，更坚定了他传承内画艺术的信心。
至今，内画院每年招收学生，培养内画专业技术人员200多人，遍布山东、云南、上海、广东等地，并有12人获得中国内画艺术大师或省级内画艺术大师称号。内画院还在烟台、广东、上海等地设立分院，在全国范围内弘扬内画艺术。现在内画院已经成为旅游定点单位、山东省旅游商品研发基地、山东省工业旅游示范点、国家非遗“鲁派内画”保护单位。
作为鲁派内画艺术的领军人物,张广庆在从事内画艺术创作的同时,一直在为内画艺术的繁荣而奔走、忙碌,承担着社会责任。随着张广庆艺术造诣的提高，艺术成就的增进，艺术风格的形成，以及对艺术事业的贡献，得到了内画界的一致认可，2006年他被推选为中国工艺美术学会中国鼻烟壶专业委员会会长，同年，中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会落户研究院。
2007年,在他的倡导下,中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会评出了建国以来第一批“中国内画艺术大师”,前后共28人,使得内画艺术家在世人眼中得到一次权威性的认可，并恢复开始出版鼻烟壶专业刊物《中国鼻烟壶》。2014年12月，在他的努力下，鲁派内画成功申报为第四批国家级非物质文化遗产。2016年文化部恭王府中国传统内画专业委员会落户张广庆内画艺术研究院。
张广庆,这位年已七旬的艺术家,已在内画艺术中耕耘了五十载，享有“摩手化幻境,粒埃见乾坤”之美誉。他的艺术成就和业绩已载入《世界名人录》、《世界美术家传》、《中国当代工艺美术名人录》、《中国工艺美术》、《中国民间名人录》、《中国当代文艺名人辞典》、《中国当代艺术名人大辞典》、《中国高级专业技术人才词典》、《内画艺术》、《中国鼻烟壶》等多部典籍，在尊重传统的基础上深入研究现代生活，探索独特的个人绘画语言，发展和革新传统，为传统艺术的现代化和内画艺术的长足发展做出了贡献！
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