名家内画鼻烟壶鉴赏 (2)

翠琦轩

周少元玻璃内画花鸟洞石纹鼻烟壶

　　通高6.32厘米，翡翠盖，玻璃胎，壶身为椭方体。装饰图案分为两面。一面绘太湖洞石，瓶插鲜花和盆栽水仙花。另一面绘月光下桂树斜伸，两只小鸟回首栖息。左上方墨书题“癸卯（1903年）秋日，写于都门周少元”，下有红彩“少元”印章一枚。构图简约明快，笔意自然流畅，色彩优雅清新，有周乐元绘画艺术风格。　
　　二、鲁派内画壶代表人物及其作品　　
　　毕荣九（1874－1925年）字宁清，以字行，山东博山人。鲁派内画壶艺术大师。原是漆绘匠师，后入清宫廷从事内画壶艺术，光绪十六年(1893年)毕荣九回山东博山自立门户，兴办“奎山堂”。入室弟子有王致福、张文堂、袁永谦、闫本立等。为鲁派内画壶艺术发展繁荣奠定了基础。

毕荣九玻璃内画山水仕女纹鼻烟壶

  通高7.5厘米。翡翠盖，玻璃胎。壶身为椭方体。图案分为两面，一面绘树石栏杆及仕女挎竹篮出行，另一面绘山峦叠嶂，湖水平静，舟船停泊，丛林繁茂，房舍、古桥掩映。左上方墨彩题“仿长白山人笔法，荣九”。下有红彩“毕”印章一枚。山水构图疏密，虚实对比得当，既突出了山水的峻秀，又显现了房舍古桥的雅致。柳阴下、秀石旁，仕女袅娜身姿，楚楚动人，别有一番情趣。　　
　　三、冀派内画壶代表人物及其作品
　　王习三中国工艺美术大师，冀派内画艺术的一代宗师。1938年生于北京，祖藉河北阜城县。1958年考入北京工艺美术研究所，拜师叶晓峰、叶祺学习内画壶技艺。在师承传统的基础上，博采诸家之长，把国画、书法等技法融汇到创作之中。作品题材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟、虫鱼、动物及肖像无不精湛。吞吐造化于笔端，达到了物我两忘的境界，形成了独具魅力的冀派内画艺术风格。曾发明“内画金属杆勾毛笔”，开油彩内画先河，并首创“内画系列肖像烟壶”。1978年王习三被授予工艺美术家称号。1980年他创作的溥仪、婉容肖像，被世界鼻烟壶协会评为1981年度最佳作品。1981年10月王习三当选为中国鼻烟壶研究会理事长。他的作品多次作为国礼赠送给外国元首，是国际烟壶学会第一位荣誉会员，被誉为“当代最杰出的内画艺术大师”。曾任全国政协第七、八、九、十届委员，2008年，又破格担任第十一届委员。中国习三内画艺术院院长等职务。

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　　王习三水晶内画骑牛渡河图鼻烟壶

　　通高6.2厘米，翡翠盖，水晶胎，胎体扁圆形。图案分为两面，一面彩绘牧童骑牛渡河，空中一对燕子嬉戏，身后有摇曳的芦苇衬托，左上方墨彩题“骑牛渡河图”。另一面彩绘一波平静的湖水，几株芦苇迎风摆动，一老者在木舟上酣睡。右上方墨彩题：“己巳年（1989年）春王习三作于京都”。构图疏朗简约，取传统“马半边、夏一角”之法，融自家新意，求“以虚代实，小中见大”的笔墨技巧。大片的水面、天空以空白或淡彩高度概括，突出了主题中人物、水牛、木舟等景物，整个画面辽阔、深远、空灵，清新诱人。　　　　
　　四、粤派内画壶代表人物及其作品　　
　　粤派内画壶艺术的形成较京、鲁、冀略晚。1972年以吴松龄内画艺术大师为奠基人，开始招工收徒、传艺，开创了具有地方特色的“粤派”内画艺术。
　　粤派内画也称“汕头内画”，是广东汕头市特种工艺厂的产品。该厂原为汕头工艺美术研究所，“文革”间停办，1972年恢复。此期间内画壶作品有统一的署款，无作者本人的名称。人物画署“戈郎”，动物署“铁夫”，山水及其他作品署“虹生”，还有“桃江画苑”等字款。
　　粤派内画壶除选京、鲁、冀常用的传统器形外，大多用有地方特色的圆形花瓶式器形。装饰图案满密繁缛，用笔用色以岭南派国画、“广彩”瓷器装饰为基础，用描金和珐琅彩作器外颈、肩、胫部的边饰。又把京派工笔重彩的特点融为一体，形成了多姿多彩、富丽堂皇的“粤派”内画壶艺术风貌。
　　吴松龄 1920年出生于广东汕头市郊。中国工艺美术大师。中国鼻烟壶研究会会员，汕头市工艺美术家学会顾问，粤派内画壶艺术的一代宗师、奠基人。他自幼喜爱绘画，12岁画国画。17岁作店员，忙里偷闲作画，24岁拜汕头画家黄史庭先生学习国画，打下了深厚的绘画基础。
　　1956年到汕头古玩珠宝营业部工作，其间能见到很多古玩及名家内画壶作品，对内画作品产生了浓厚的兴趣。由于他有厚实的绘画功底，加之聪慧过人，经几年的研习，掌握了一整套内画技术。1972年到汕头市工艺美术研究所，招工收徒，为粤派内画壶艺术发展奠定了基础。
　　吴松龄作品画路宽，题材广，山水、人物、花鸟、虫鱼、走兽等，无一不精。他的作品多次在国内外展览，并多次获奖，深受广大收藏爱好者的青睐。

　　吴松龄玻璃内画百马图鼻烟壶

　　翡翠盖，玻璃胎，器形为圆形花瓶式。器外口、颈、肩及胫部以描金、珐琅彩分别绘倒垂蕉叶、如意云肩、仰莲纹等。器内主体纹饰绘百匹骏马环瓶腹一周。肩部墨彩题书“百骏图，松龄吴氏丙寅年（1986年）作。”此件作品构图繁缛、疏密有致，马的姿态各异，有觅食，有交斗，有翻滚，有奔、跑、立、卧等，自由舒闲，聚散不一。用笔用色灵活多变，色彩浓淡相交，前浓后淡，前实后虚，近大远小，画面空旷深远，真实感强烈。器外取瓷器中边饰、环带的装饰方法，施彩浓烈厚实，艳丽多姿，富丽堂皇。内外呼应，交映生辉。

吴松龄玻璃内画双鹿双猴图鼻烟壶

　　翡翠盖，玻璃胎，圆形花瓶式。器外口、颈、足及开光用描金彩，开光外为珐琅彩满地装饰。器内主体纹饰分为两面，一面绘溪水急流，古松盘曲斜伸，两只猴子在树上嬉戏，右边墨彩题书“双猴图，丙寅年（1986年）作”。另一面山间草地辽阔，古树参差，一对梅花鹿在草地上栖息，右上方墨彩题“双鹿图，丙寅年（1986年）”。构图巧妙，装饰华丽，画工精细，器内色彩雅致，器外雍容华贵，二者结合，相得益彰，争妍斗艳。
　　中国内画壶艺术发展至今已有近200年历史，随着时代的进步，四大流派的内画壶技艺也不断提高。各派在继承传统的基础上，发展自己的风格，取长补短，相互融合，精益求精，各派的艺术特点更加立意清新、明朗。京派的古朴典雅，鲁派的隽秀细腻，冀派的写实传神，粤派的饱满绚丽，各派竞相争妍，各领风骚。鬼斧神工、中国一绝的内画壶艺术，前景将更加灿烂辉煌。
                       作者 吕冬梅  张兆祥   《收藏界》　2007年第6期

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