中国内画鼻烟壶简史（梁知行）

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一、早期内画的创始者甘烜文

普林斯顿大学美术馆收藏甘烜文内画壶

清代甘烜文作品（署名一如居士）

清代甘烜文作品

     我国的内画鼻烟壶自清末开始，一直被中外人士认为是鬼斧神功的精湛艺术品。据传这是清朝嘉庆年间一位南方的年轻画家发明的。他将画绘于壶内，既可增加壶的美感，又能使作品不受磨损。他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动。将壶内壁磨出一层细纹，好使水墨与颜料附于其上。然后以弯曲钩的竹笔醮上颜色在内壁反向作画。这位内画的创始者就是甘桓，据许谟士先生考证，他的真名叫甘烜文(注一)。现在发现甘桓最早的壶作于1816年，据传他是在1860年缀笔的。甘桓的作品题材广泛。敷色以墨色为主，以淡素的颜色为衬，例如他的内画山水，以深墨色为主兼以浅绿；花鸟画则以浅黄或浅红色以墨色为主，以淡素的颜色为衬；而动物(以绘北京狮子犬或雄鸡为主)。他的壶均有题诗，以行书带草书之笔法写之。甘桓的笔名很多；常见的有甘烜文、一如居士、半山、云峯及古开樵等。当初有人误认为真有这么多艺人，后经仔细研究，才明白署有这些不同名字的壶实系出自同一人的手笔。
    甘桓被公认为内画技术的创始者。他喜用壶身较厚的水晶壶。至今，在收藏家手中的甘桓作品数以百计。
    在甘桓作画的后期还有增田之与蒋之霖两人，其风格与甘桓相似，但作品不多。收藏家称甘桓时代为内画的早期。当时的内画由于较简单，绘画水平亦不算高，因此未受到藏家普遍的注意。
二、内画之中期

      1882年北京的周乐元首先绘出了精细而又多彩多姿的作品，他的作品精美，令人叹为观止。此后十五年内继起的有叶仲三、马少宣、丁二仲、自怡子、张葆田、孟子受、毕荣九、孙星五、阎玉田……等二十多人，可以说是人材辈出，各具风格。他们绘制了不少精美的作品，其中不乏珍品为中外收藏家所瞩目。这是内画兴盛的时代，人称为内画的中期时代。这个时期最负盛名的是周乐元、叶仲三与马少宣，人称三大名家。此外有相当造诣的丁二仲、自怡子则有两学者的美誉。这几位名家的作品今已壶价日高，一些题材稀有，保存良好的珍品在几次拍卖中价格均超过一万元美金。

      近代的内画承继了中期清末民初优秀名家的传统，并在基础上发展到了一个前所未有的高度。因此对于清末一些优秀的内画家，不能不一一略作介绍。

鬼斧神工之一代宗匠周乐元

周乐元内画作品

      周乐元自从1882年开始作画，是一位杰出的内画家，又是美化内画的先驱人物。他的作品题材广泛，但最擅长山水画。他揉合了宋、元、明三代山水画的精华，采用工笔技法作内画，画面古朴精致；设色以墨色为主，但以淡彩作点缀，层次分明。如果将他的作品拍成彩照放大五至十倍，更可看出其不凡的气势。周氏之草虫亦为一绝，如蟋蟀、蜻蜒、蜜蜂、秋蝉等，均画得栩栩如生，深得神韵。我拥有他绘的一个奇石草虫壶，其中蟋蟀身长仅半公分，但半透明的双翼，细长的双足以及飞扬的长须却一目了然；壶中的蜻蜒也有神来之笔，那纤长的身躯，薄绢似的双翼，形象逼真，生动可爱，令人叹为观止。他的人物、花鸟、金鱼、野兽、家畜、家禽、石竹与盆栽也十分出色，可以说是全才。鼻烟壶专家许谟士、史博克及曾柱昭认为周乐元对内画艺术的贡献最大。
周氏的里书也极佳，不论题诗，还是题名落款，均用行书，落笔流畅，字体清晰。其落款多题“作于京师”，部份作品题“作于藕香轩”或“作于宣南房舍”等。由此而知周氏之居处称宣南房舍，而画室则称藕香轩。
      关于周乐元的历史至今仍无法考证，从所得的一些数据看，他虽为职业艺人，却胸襟广阔，乐于指导后进。继起的内画家不少曾得到周氏指导，很多艺人初期均模仿周氏笔法，到成熟后再自创风格。周乐元从未授徒，因此没有嫡传弟子，但他的画风却影响了后继的几十人。周乐元作画仅十一年，于1893年缀笔。由于当时对周乐元作品的需求量很大，因此后来仿他的画家很多，其中包括许多后期的名家，如阎玉田、孙星五、马少宣、叶仲三、张葆田、汤子川等。他们不但仿他的签名、印章，甚至将日期提前至1893年以前。也有人仿他的作品及签名却用自己的印章。在1925至1945年间，叶仲三的幼子叶奉祺就曾大量仿过周乐元之作品，现在收藏家手上的这类仿制品就有二十个以上。由于仿周乐元的膺品太多，选购者最好经专家鉴定。当然有经验的收藏家还是能分别出真伪的。如果是后期的名家仿制品且水平又较佳，亦受收藏家欢迎，当然其价值不能与周氏真笔相比。至于一些质量较差的膺品，在收藏家的眼光中则毫无价值可言了。

作品雅俗共赏之叶仲三

      叶仲三于1869年出生于北京。叶摹祺对许谟士先生说过，叶家的内画艺术起源于叶仲三的曾祖父。但是许谟士根据七百五十件记录和照片，在进行了十五年的研究之后指出：叶家的内画史不可能这么久远，迄今为止，没有正当的理由可以认为在叶仲三最早的烟壶(作于1892年)之前还出现过叶家的其它作品(注二)。
      叶仲三于1892年开始作内画，他的初期作品以仿周乐元的作品为主，稍后便形成了自己的风格，他的山水画近似宋代夏圭与马远，以浓郁的墨色作画。我个人认为其作品的画意不及周乐元的作品那样柔和与浓厚，草虫亦比周氏逊色。在花鸟人物方面，叶仲三用较鲜艳的颜色，对人物神态刻意求工。他选用的题材是多为人们所熟识的历史人物与民间故事。如唐代田园诗人孟浩然之《踏雪寻梅》、三国演义之《刘关张三顾草庐》，晋代名学者之《竹林七贤士》等。他取材聊斋故事人物的壶有近二十款之多。他善画童子，其《童戏图》与《百子图》均极生动而引人人胜。最受人欢迎的题材为《钟馗嫁妹》。画中钟馗骑驴摇扇，其妹坐于车上，小鬼为他撑伞引路、推车及抬嫁妆，新郎杜平参花带彩与书童迎于门外。人物众多但构图有序，是很有趣味的佳作。至今此壶传世近百个，可见当时这是一个很热门的题材。叶氏之荷塘金鱼或鲤鱼、花鸟、松鹤、骏马及《狩猎图》也极出色。由于色彩鲜艳而题材通俗，水平亦高，故大受欢迎。
      叶氏有三子，长子奉祯(筱三)、次子奉禧(晓峯)、三子奉祺(晓三)均得其父之真传。而三子的作品均由叶仲三落款签名，因此叶仲三也被称为作品最多之内画名家。综合各方的考证，长子奉祯最为聪敏，自幼即喜读古诗书，绘画及习字，他是一个不重钱财也不愿结婚的人，十五岁开始协助父亲绘内画，几年后除创作以外，他的绘画水平已与其父十分接近。可惜英年早丧，三十三岁便去世。1974年许谟士到北京访问了叶奉祺，当奉祺谈到他的长兄时充满热爱与敬重。奉祯去世后，晓峯与奉祺则渐渐成为叶氏作品的主要制作者，但他俩的水平比其父、兄稍为逊色。一般收藏家认为自1892年至1912年的作品都是叶仲三的真笔，以后则难以断定是谁的作品。不过许多专家一致认为1930年以后，叶氏作品之水平已稍为降低，那时叶仲三年事已高而奉祯亦于1929年去世，因此以后的作品就应是晓峯与奉祺的。收藏家都喜欢购买叶仲三的早期作品，这也是很自然的心理。我颇欣赏叶仲三的作品，目前已拥有他八个作品。叶仲三享高寿至1945年方去世。
      在抗日战争以及连年内战时期，内画艺人无以为生，极度困苦，内画艺术濒于失传之危险。1949年中华人民共和国成立，1953年叶派的嫡传人叶晓峯与叶奉祺才得以在北京重操旧业。1957年以后，又先后培养了叶树英、王习三、刘守本、丁桂玲四个弟子。七十年代初，叶奉祺又指点了张玉华、郑旭晔、姚桂新、刘大胜、习佳、王嗣敏、褚秀英、陈学艳、杜风朶和乐同可等十名内画新人，可见叶派对中国内画贡献甚大。

作品富有诗情画意、书画并茂之马少宣

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