民间艺术传承人赖乙宁：37年潜心瓶内画

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　　汕头人心灵手巧，自古有"种田如绣花"的说法，民间艺术创作更是以精细精致著称，而瓶内画则将精细演绎到极致：在一个小小的磨砂瓶内画上人物、山川景色、花鸟虫鱼，莫不栩栩如生，神情兼备，小小瓶内藏着大大世界，让人叹为观止。今天，让我们走近汕头瓶内画佼佼者赖乙宁。
　　一根特制笔瓶内画世界
　　记者在赖乙宁的工作室看到，一张小圆桌，一盏台灯，一根自制的笔、几许颜料和经过磨砂的瓶，这就是赖乙宁创作瓶内画的主要工具，而更为细小的则如削毫毛的刀片，擦颜料的自制卫生棉签以及打磨瓶内的专用小石，还有煤油灯，每一样"小玩意"都是为瓶内画创作量身定做，精细独特。
　　赖乙宁向记者展示他的瓶内画创作：一根自制的弯曲铁丝作为笔柄，几缕细如毫毛的狼毛作为笔芯，从细小如豆的玻璃瓶口伸进去，在磨砂的瓶壁上，寥寥几笔，如烟似雾的神奇景象就出现在瓶内，让人赞叹不已。凭借这支奇特的笔，赖乙宁在瓶内画出了壮丽河山，百马奔腾；画出了小桥人家，春光灿烂；画出了一个个的创作大奖，也画出了粤派瓶内画的辉煌。
　　赖乙宁告诉记者，北派的瓶内画和粤派的瓶内画最大的区别就在于瓶和笔的不同。汕头的瓶内画的瓶肚子是圆的，而北派则是扁平状的，而与之搭配的笔也是不一样的。据说，为了发明这根特别的笔，汕头瓶内画创始人吴松龄整整花了三年时间进行研究改进。
　　从１９６８年吴松龄开始研究瓶内画创作至今，汕头瓶内画已走过４０年的历史，而赖乙宁也画了３７个年头。在赖乙宁的作品收藏间，记者看到，滑溜溜的瓶子里面藏着大千世界，人物、花鸟虫鱼、秀丽风景，无所不有，让人爱不释手。磨砂的质感，景物的逼真，特别是随着瓶子弧度的变换，景致更为浪漫，充满想象的空间。最吸引记者的还是那些逼真的毛茸茸熊猫，写实手法的细描重染，色调浑厚的变化，使得皮毛质感非常强，让人忍不住想伸手抚摸。作品中有获２００５年广东省工艺美术精品铜奖的**肖像和２００８年获中国（深圳）第四届国际文化产业博览交易会"中国工艺美术文化创意奖"银奖的百鸟朝阳。
　　宝剑锋从磨砺出，赖乙宁的创作能有如此的境界，还得益于老师的教诲和自身多年的刻苦钻研。１９７２年，赖乙宁高中毕业，适逢汕头市美术行业集体招工，他有幸和其他４人被安排在市美术工艺研究所瓶内画工艺师吴松龄门下习艺，开始了他瓶内画创作的生涯。为了提高创作水平，赖乙宁一方面如饥似渴地向老师汲取艺术营养，一方面四处观摩，提高自己的画画水平。此外，赖乙宁还经常跑去"偷师"。书画家的新作挂在单位大厅里，赖乙宁就利用值班时间将其临摹下来，赖乙宁曾为此主动代替他人值班。同时，他还自学西画，提高瓶内画创作基础。
　　坚守瓶内画屈指仅５人
　　赖乙宁向记者展示了一张他当学徒时的老照片，照片上吴松龄正专心瓶内作画，赖乙宁和其他４个师兄妹在一旁认真观看揣摩。他说，吴松龄的第一批学徒总共就他们五人，他有幸成为其中一人，坚守师父的教诲，３７年不间断画下去。目前他的作品屡获佳绩，参加全国工艺美术展览，赴新加坡、菲律宾及香港展览，被海内外收藏家所珍藏。２００８年，他还被命名为省级非物质文化遗产项目瓶内画的代表性传承人、省民间文化杰出传承人。然而，昔日五师兄妹中还在从事瓶内画创作的就只剩他一人了。说这话时，赖乙宁言语中透着一丝叹息和无奈。
　　赖乙宁告诉记者，在上世纪８０年代，汕头瓶内画曾经辉煌一时，不论是出口还是外销均供不应求，吴松龄还曾急招学徒应付订单高峰期。后来随着计划经济的淡化和市场大潮的冲击，一些艺人陆续退出这一行业，艰苦的瓶内画创作鲜有人学。几十年来，主动要求跟他学习瓶内画的只有两人。现在，作为国内四大瓶内画之一的汕头瓶内画，目前还坚守这一行业的只有屈指可数的５人，而赖乙宁就是里面的代表人物。赖乙宁坦言这一技艺后继乏入，有失传的隐忧。他希望有更多的人参与瓶内画的创作，让这根特制的笔继续画下去，让汕头这一独特工艺流传下去，闯出更广阔的路子。
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　　人物小传
　　赖乙宁，１９５３年出生，汕头市人，１９７２年师从我国粤派瓶内画创始人吴松龄，大批作品曾被选送国内外展览，或作为政府赠送外宾礼品，广受海内外瓶内画爱好者欢迎和收藏。现为中国、广东省、汕头市工艺美术学会会员，汕头市民间文艺家协会会员，高级工艺美术师职称，２００８年被命名为省级非物质文化遗产项目瓶内画的代表性传承人、省民间文化杰出传承人。
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原作者: 王协
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