内画艺术

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　　朱希德，1972年出生于河北省阜城县。自幼酷爱绘画。
　　1988年跟随李可染弟子李松林先生学习国画素描和水粉画。
　　1992年拜内画大家王冠宇先生为师学习内画艺术，1994年在王冠宇老师的推荐下来到上海。在多年的创作过程中，逐渐形成个性的创作理念。
　　朱希德是有艺术想法和追求的，他多次走出中国，到世界各地举办内画作品展。
　　1998年2006年多次东渡日本举办内画艺术展，2000年赴新加坡举办作品展，2001年赴澳大利亚举办作品展，2006年至2008年间四次赴德国举办作品展，2011年内画壶作品秋山图荣获第十三届中国工艺美术大师博览会金奖。
　　2010年在南京东路558号陶瓷城创办烟壶珍赏社。现为国际中国鼻烟壶协会会员。内画大师作品展近日于小木桥路上的天乙文化广场举行，记者与朱希德就海上内画风格及发展作了一番对话。
　　问：内画是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画经历着一个由兴转衰、再由衰转兴波浪起伏过程。你是如何看待这个过程和前景的？
　　朱：鼻烟壶其实是舶来品，早在明末清初就有传教士把鼻烟壶传到中国，而中国则把鼻烟壶作为一种艺术载体创作了内画。后来内画逐渐在宫廷、民间传开，成了一种把玩，一种雅趣，它原先那种装鼻烟的功能逐渐淡化，到了清朝乾隆、嘉庆年间，内画艺术到了巅峰时刻。内画在清代就涌现了周乐元，马少宣，叶仲三等大家。经过200多年的发展，内画鼻烟壶表现技法已日臻完善，精美的作品越来越受到收藏家的青睐。在拍卖市场上，乾隆年间的顶级鼻烟壶甚至拍到千万元以上，而当代王习三大师的作品也拍出了100多万元的高价。
　　问：有人认为内画艺术为何发展不够快，主要是工艺性太强，艺术味不够浓，你是如何看待这个问题的？
　　朱：不可否认，内画还是归类于工艺美术的，工艺在先，美术在后，这是因为它对内画的绘画制作过程有诸多工艺上的要求，用的是一种细小的勾笔，而且是反画，一般书画家很难掌握。因为画面比较小，因此传统的内画要求精致、繁复、逼真，细腻。在这方面河北衡水的内画家游刃有余，几乎达到登峰造极的境界。但随着收藏爱好者的多元要求、鉴赏水平不断提高，工笔精致的内画往往显得过于机械，缺少情趣，而越来越多的内画家则对内画艺术有了一种新的认识。
　　问：你来上海发展内画艺术近二十年了，也一直在追求海派内画艺术，你认为海派内画艺术的真谛是什么？
　　朱：这个问题提得有点大，毕竟学内画也只有二十多年，有许多的前辈一直是我追求内画艺术的榜样。我大概是我们这一辈扎根上海滩时间最长的一个，而且从来没有放弃。当初我的老师王冠宇把我推荐到上海来的初衷，也包含着让我学习海派艺术的用心。
　　我认为，内画如果仅仅停留在精致、细腻、繁复上，就会缺乏生命力。近百年来，海派艺术显示其强大生命力，它的核心，就是始终抓住艺术作品追求心灵上的诉求与感应。一件艺术品追求表面繁荣是没有生命力的，它必须不断创新，不断赋予自己的理解，自己的心灵诉求，这样藏家才会有共鸣。海派艺术很注重一种情调，一种含蓄，它的艺术表达手法往往是写意、委婉的，用变形、夸张、虚实结合，甚至用瑕疵来显示自己的艺术理念，这种境界是很高的，很有情趣的。
　　通常写实的作品第一次看上去很精致唯美，但多看几眼就会感觉审美疲劳，而海派写意讲究的是虚实相间，留有余味，每个人的理解会有不同，每次看过之后还会有新的发现，这就是一种魅力，一种把玩不已的魅力。
　　海派艺术还讲究一个巧，因材下笔。内画也有个巧画的技巧。现在用作内画的鼻烟壶大多是用天然水晶和玛瑙制成，这些上好的材质有时也会有些瑕疵，有色彩上的不纯，但和玉雕一样，它可以化腐朽为神奇，用材质上的瑕疵，因材而异创作画面，这就给艺术家创作提供了想象的空间。在我的作品里，我经常会尝试用瑕疵美来构思创作作品，而这种艺术创作往往显示了一种情趣，一种能力，让人感叹不已。
　　(责任编辑：clansoft)
　
原作者: 杨志洪
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