京城鼻烟壶文化

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鼻烟壶艺术,也可以称为鼻烟壶文化,是十六世纪中西方文化交融而产生的艺术品种。在我国艺术文化的历史上，只不过是很短暂的一段时期，从明朝晚期到民国初期，吸食鼻烟及玩赏鼻烟壶的习俗主要集中这段历史时期，就在这短短的历史时期，引发了中国人对吸食鼻烟的浓厚兴趣和对鼻烟壶的狂热需求。正因如此，使得鼻烟壶和清代的政治、经济、文化、民俗产生密切联系。它的作用，远远超出了盛装鼻烟壶的实用价值，他可以代表―个人的身价、地位、仪表、礼节，甚至可以用作疏通关系，贿赂升官的敲门砖。在这种人为需求的驱使下，能工巧匠们，从宫廷的造办处到民间的工艺作坊，用各种材质，只做了大量的小巧玲珑有着极高艺术水准的鼻烟壶作品。只是因为清末以后吸水烟、旱烟、纸烟逐渐成风，因此，鼻烟及鼻烟壶才漫漫淡出了人们的视线，但是鼻烟壶却成为清代最有代表性的艺术品之一，给我们留下宝贵的文化遗产。       内画鼻烟壶只是鼻烟壶的一个品种，起源于清嘉庆年间，他的制作工艺是用一根细长的笔，笔的前端带钩，缠上一点狼毫，蘸上墨或颜色，伸到口径很小的鼻烟壶内壁里作画。内画鼻烟壶的材质透明如水晶、茶晶、发晶、玻璃等。人物、山水、花鸟、走兽、虫草、肖像、书法尽在其中。       在北京内画鼻烟壶的历史上，出现过不少优秀的大师级的内画艺术家。如周乐元，马少宣，丁二仲，叶仲三等。他们的作品在国际收藏界一壶难求，具有极高的艺术价值和经济价值，他们也为京派内画鼻烟壶艺术打下了深厚的文化艺术奠基。 解放前夕，北京的工艺美术行业几乎到了人亡艺绝的地步，内画艺人也都从事别的行业。50年代北京市政府请出了叶辜祺、叶晓峰二位内画艺人复业授徒，从此内画艺术又得到了新生，叶家为内画鼻烟壶事业的贡献功不可没。       目前，京派内画深受收藏家的喜爱。京派的艺术特点：一、用料考究多以水晶、茶晶、发晶等材质为原料，以传统烟壶造型为主，小巧玲珑，做工精致。二、以传统人物为主，以历史故事，文学故事及民间传说为内画题材，文学性强，雅俗共赏，尤其是在京城文化影响下，反映皇家生活及京城市井生活题材的作品，也是京派内画经常作画的题材。如″乾隆赏壶图″″御花园″″颐和园春晓″″京城遗韵″这些题材的作晶有着浓厚的京味，深受收藏家喜爱。       现在，京派内画鼻烟壶是国家级非物质文化遗产保护项目，随着国家对文化产业的保护和扶持，内画鼻烟壶这门京城文化的艺术奇葩必然得到进一步升华。 (责任编辑：clansoft)

原作者: 秩名
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