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点晶成器 ——黄三的内画技艺风格

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发表于 2017-12-6 23:14:36 | 显示全部楼层 |阅读模式
  内画在一定意义上可与绘画归属同一范畴,但是它又与绘画有着本质的区别。内画并非是单纯地在某种基材、介质表面进行绘画创作,而是针对一种特定器物的艺术再造,是使一件器物最终被塑造完成的关键环节。
  因此,内画不仅仅是表现一种场景、一种意境,更是通过对某种情境意趣的表现,塑成器物的个性和品格,即便是相同的外观造型,却能够因画而使观者产生出多元化的、多样化的精神感受和审美体验。

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  图 1 雪地芦雁



  黄三(1963- )师承内画泰斗王习三大师,潜心研习三十余年,以其对内画技艺孜孜不倦的追求和探索,融贯中西,通过新颖的形式和手法为内画工艺传统注入了时代的精神,使这一传统技艺展现出崭新的风貌。  选题决定着一件作品的精神气质,内画烟壶已经从实用器中特化出来,作为观赏、陈列之用,因而对其形式、内容有着特定的功能需求。黄三对于作品的创作注重题材内容的选择,他的创意涉猎广泛,诸如:历代名人、经史掌故、诗文典籍、神话传说、重大事件、民俗风情、山水田园、花草树石、毛羽鳞虫、书画名作……等等,兼具文化性、艺术性、时代性、装饰性等多重特点。‍
  他所绘画作不仅题材多样,且立意严谨,必与器相合,与壶形、晶色、壶盖的材质、盖沿装饰、兽面的设置等配合相应,达成内容与形式的协调一致。同时,他还善于巧妙利用材料的特质,如:《山行》、《清风飞舞》、《雪地芦雁》(图 1)等,充分发挥水晶晶体内各类包裹体的形、色的特点,如云似水、类草比石,经过事先缜密的构思,首先确定壶的形制,而后再调整构图完成绘制,使晶体与画面内容相映成趣、相得益彰。

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  图 2 宋氏三姐妹



  传统技艺的现代化不只是通过表现现代内容来体现,更重要的是遵循工艺传统,运用现代的形式与手法对传统文化内容进行诠释和演绎。黄三通过对画法的钻研,致力于对传统内画技艺的现代传承和发展。他不拘泥于成法与师承,博采古今、兼学中西,唯其适用即可,从而在艺术效果上富于变化,新意迭出。
  人物画是黄三对于传统内画技艺的发展创新的一个重要方面。传统的人物肖像无论是工笔还是写意,由于表现手法的制约,往往呈现出平面化的视觉效果。黄三的墨色人物肖像画则显现出较强的立体视效,他引入了素描的绘画方法,变革了勾描、晕染的笔法传统,创新出叠织墨线的墨色人物肖像画的绘制技法,通过结合运用不同长、短、粗、细、浓、淡的各种线条,来表现结构、色彩、质感、光影等,如:《孙中山夫妇像》、《宋氏三姐妹》(图 2)、《宋庆龄坐像》(图 3)等,仿佛刺绣中“乱针绣”的艺术效果,增强了画面层次感和空间感,丰富了艺术效果,极大提升了笔墨的艺术表现力。在此基础上,黄三对人物对象的思想性格进行了深入、细致的思考与揣度,捕捉蕴含于瞬间细节变化中的性格特征,使绘制的人物形象更为传神、生动,仿若与观者有跨越时空的对面交流,具有鲜明的、各自专属的独特精神气质与文化个性。获得了老师王习三大师的赞誉:“墨分五色,貌别七情,神形兼备,栩栩如生”。

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  图 3 宋庆龄坐像



  相比于传统的内画,黄三的内画作品表现出较强的形式感。如:《解放战争三大战役》系列、《天路》(图 4)系列等,借鉴了现代绘画、西方绘画对传统内画的表现手法给予发展,采用写实与夸张相结合,营造主次、虚实的对比,对典型环境中的典型形象进行抽象和提炼,画面的更为生动、人物形貌更为丰满,通过均衡布局保持和谐、对称,产生出强烈的节奏变化,增强了场面的气势和视觉冲击。这种构图与造型的能力得益于他在插画、连环画方面的深厚功底与实践积累。
  由于长期从事插画、连环画创作,因而黄三善于对文字和人物进行解读,转化为对特定场景和鲜活形象的构建。人物群像成为黄三内画作品中的又一代表性类别,严谨的构图章法,生动的形象刻画,如:《唐人击鞠图》,交错闪转之间的马匹以及挥杆竞逐的仕女营造出激烈的场面,而仕女们自在闲逸的神情又与紧张的角逐形成鲜明的对比,产生张弛有度的节奏韵律的变化。而《品茗图》(图 5)、《竹林七贤》(图 6)则于静中错落,通过人物位置的聚散、神情姿态的庄谐,对照内心活动和思想情感的流露,在统一的主题之中具有多重变化,营造出似有茗香漫溢、妙音萦回的通感。

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  图 4 天路



  在细节刻画方面,黄三借鉴了唐卡的绘制手法,精细入微,达到烘托主题的效果。例如,在《慈禧像》中对衣服图案的表现,衬托出皇室的奢华富丽;再如,在《法海寺壁画》中,他使用了绘制唐卡的颜料,对人物服饰花纹进行了纤毫毕现的精致描绘,展示出仙、圣的绝尘风度和超凡气象。
  他借鉴装饰画艺术手法创作的《莲石图》,从装饰效果上对传统内画予以较大发展。而《绿荷》(图 7)、《彩荷》、《家园的车轮》等作品,采用了水彩、水粉、油画等西方绘画的颜料与技法,笔法粗放,色彩浓郁、对比强烈,突出了所构成的场景的韵与势,在形象创意、构图格局、装饰表现等方面形成独有的风格。黄三将现代元素、时代精神与烟壶的传统形式恰当地结合在一起,使传统的内画展现出当代文化风貌,用具有时代特征的内容和形式使非物质文化遗产的传承得到充实和补益。

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  图 5 品茗图



  黄三的内画作品充盈着灵动的情态和意境,他追求创新的同时,又不失对文化传统的秉承,通过自身不懈的学习、认识和领会,不断拓展内画技艺的发展空间,在方寸之间带给观者遐思无限。构图与色彩是画作引领欣赏视角的关键要素,黄三创作的诗文、山水题材类作品,追求文人画的品味和气质,如:《水调歌头》、《山行》等,将诗情通过画意予以概括和形象呈现,远近高下错落有致,动静虚实相映成趣。或有布局简洁者,如:《双鹿图》,写清旷静逸;或有铺陈繁密者,如:《踏雪寻梅》、《林间挑重》等,写蜿蜒层叠;各具生趣,气韵迥异。他笔下的花鸟草虫趣味盎然,尤以《清风飞舞》、《雪地芦雁》等风格别致,融笔墨之妙与造化之奇为一体。

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  图 6 竹林七贤



  在色彩的运用方面,黄三力求用色贴合内容与形式的需要。他的墨色人像作品特点鲜明,如:《宋庆龄坐像》、《西藏少女》等,虽然是黑白色调,但他强调灰色的运用,间或加入赭石色,使画面层次更加丰富,增强了质感与立体感;淡彩作品,如:《风雨牧归图》、《霓裳羽衣舞》等,格调清新雅致;而他的重彩作品别具一格,如《绿荷》、《彩荷》等,施色粗犷浓烈,却又沉稳明快,韵味醇厚。黄三所刻画的人物形象不是简单地传移模写,他是用心思去体会、去捕捉细节之中包孕的特质,塑造出具有生机与性格的人物形象,同时配合服饰、用具等,反映相应历史时代、民族地域的风貌,如:《文姬归汉》等。
  在黄三的画作中,线条的勾描是赋寓生机和气韵的关键要素,如:《八十七神仙卷》、《清明上河图》、《三十三观音》等作品,线条圆熟劲逸、舒朗流畅,变化自如、疏密有度,饱满而富有张力,亦如作品之筋骨。
  烟壶体量虽小,但却是一件“器”。内画类的烟壶又与玉器、料器、陶瓷、景泰蓝等工艺品类的烟壶不同,其“灵性”是由画师的绘制所赋予的,不经过绘制的光素水晶烟壶只是具有了器之体,而没有器之格。不同的画作产生出不同的神情气质,画师的精神世界决定了烟壶是否能获得成器的“生命”。

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  图 7 绿荷小图



  通过黄三的作品,能够感受到他以自己的创意和绘画使每一个烟壶具有专属个性的认识与追求。他的作品表现出画与壶融为一体,画作并不是浮于表面,而是与壶体和谐统一,所画内容似乎是由壶内生发而出。
  深入品读黄三的作品,可以进一步体会到内画不同于器物表面装饰图案的绘制,它并非是一种单纯的装饰,如果只认识其为一种装饰艺术形式,那么所画便是浅显的和机械的。内画不仅仅在于创作一幅画,而更重要的是使烟壶脱胚成器。通过画作的创意和绘制,赋予壶胚以文化个性,这是内画区别于绘画的所在。烟壶不仅仅是一种施画的基材,画使之内蕴的不再是有形的物质内容,通过画的再造将其上升为承载文化精神的器。


  作者:吴南 @ 京华瑰宝


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发表于 2017-12-12 05:05:56 来自手机 | 显示全部楼层
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