无论是表现文人雅士高蹈境界的作品，还是现实题材的生活中普通人的生活和精神面貌的作品，其墨色之浓淡、线条之繁简、墨与线之多寡，工与写之比重，构图之平淡与奇崛，气韵之风流与沉滞，都有不同的侧重，由此他笔下的人物亦呈现出生动而丰富多变的神韵和气质。这些作品让我啧啧称奇，感喟叹服！
有一天少年季仁葵去上海市区，在书店里买到《给初学绘画者的一封信》这本书。他把这本书几乎翻烂，把书上介绍的所有方法他都试过，精通了素描，为以后的艺术之路练就了坚实的基本功，今天已经是艺术大家的季仁葵谈到《给初学绘画者的一封信》这本书还说：“就是因为这本书，我成为了画家。”
初中毕业后，季仁葵被保送进入奉贤农校。他既是学生会JU*XI，又是三好学生，学校里的黑板报全都被他包办了。一次，班主任告诉他，县文化馆要举办画展，你是不是去参加？季仁葵听罢连夜跑到家里，把以前演出队唱歌、跳舞时他画下来的一批速写、素描拿到文化馆。文化馆一位老同志看到他的画，桌子一拍，说道：“上海市区我不知道，上海郊区比你画的好的没有了。”
关于季仁葵先生另一个故事：有海外买家赶到上海奉贤，愿意出价数千万来把季仁葵先生的画全部买下。让这位企业家大吃一惊，季仁葵竟一口回绝。季仁葵说：“我也很需要钱，但失去这些画，我的绘画之路就是一片空白。其中有些作品，我再也不可能画出来了。只有我的画作才能证明我的艺术价值。”
关于季仁葵先生一个故事：季仁葵先生数十年来伏案绘事，画作累积已经挂满他的三层楼房墙壁。马来西亚有记者千里迢迢来到大陆，看到季仁葵先生的画后激动不已，撰文说：季仁葵先生画中人物的笑是“天下第一笑”！
长期以来，季仁葵一直很重视书法，通过练习书法来加强对绘画线条的认识和掌握。他觉得一个画家如果书法不好，画也不可能好。不过他并不是像别人那样潜心于临帖，而是研究书法的结构美和组合美。近年来，季仁葵又吸取了吴山明先生的某些笔墨技巧，他将淡宿墨的晶莹美与浓重而灵巧线条结合为一体，笔姿酣畅恣意，如惊蛇枯藤，随形变幻。
季仁葵说：“我从小画画追求的就是形准，不追求是否像；形准了以后肯定是像的，而像了不一定形准。为什么我画的东西人家喜欢呢？因为形准。我可以把包括眼睛等最精彩的地方画得很仔细，既可以虚化融洽，也可以细致入微，从而显得自然真切。”
季仁葵：一个“不鸣则已，一鸣惊人”的画坛奇才。
微胖的中等身材，长发遮耳，总是面带微笑地与人说话，这个足以被自己的书画作品淹没的艺术家低调地生活在上海的郊区。他叫季仁葵，以他最喜欢的书画自娱，恬淡地生活在上海奉贤南桥镇。他深居简出，他的这种生活状态与他的艺术水平之高，形成鲜明对比。
