万柄绿荷衰飒尽
清人方东树有云：“因题发兴，故脱手欲活。”强调在前人已有之“题”的基础上发挥自己的独到之“兴”。我的体会是，在创造每个作品时都会反复思量，巧妙地利用壶内包裹体的形、质、色、纹进行构思，注重巧色的运用，使包裹体的自然特征与绘画创作融为一体，浑然天成，从而达到最佳的艺术效果。每一次独对包裹体，选择创作意境。都让人煞费苦心，有时，为了追求一个更好的创意与构思，需要“耗”上几个月、甚至几年。因为我们的最终作品不仅仅要令人赏心悦目，还要透露出创造者丰富的思想内涵，不假思索就动笔显然 ...
初雪
思之所至，情之相随。对每一件遴选作品，我们都应坚持不为之拍案心折，绝不罢休。以文心深耕，那包裹体才有生命，才成了艺术，才担起了传承和升华中国传统文化的使命，正如诗人白居易说言：“石不能言我代言”。在创作中，尤其注重意境营造。包裹水晶体内画虽取法自然，但内画艺术家必须要经过概括、提炼和艺术加工，因材取舍，因势利导，经过巧妙加工，使画与天然之状包裹体完美融合，既充分显示包裹体的自然美，又要依据立意对包裹体进行利用，创造出比自然美更集中、更典型、更具有普遍意义的美，这种美就是艺术美。如果把自然界的山水视为第一现实景观，那么经过艺术加工，集自然美和艺术美于一体的包裹水晶体画面，就是第二现实景观了。它比第一现实景观更理想、更完美、更富有生活情趣。包裹水晶体内画，既可表达作者的创作思想，也可融合观赏者的情感，是美中之美。与传统的内画作品相比，包裹体水晶内画作品更是以诗情画意见长。优秀的作品耐人寻味，发人深思。在作品的构图、造型中，其中的景物安排，要做到造型准确，构图和谐。
秋韵
如何展示中国古典文化的韵律和色彩之美？如何昭示题材的历史韵味和文化内涵？包裹体水晶内画尤其需要随材施治，由表入里，艺术构思不到最后的着笔，便不能称为结束！为此，要坚持在“文化内涵”的总摄下，每每调动一切审美因素，融合皴、剔，擦、染、点、勾、撕等等种种内画手法，格外注重谋篇布局，复施以娴熟老到的描绘，务使虚实藏露、浓淡燥润、刚柔动静、疏密碎整，一一得所体现内心涌动的灵感。要尽可能处理好以原生态的包裹体粗粝山岩，一一点化描摹，在看似的随意间，辅以灌木、杂花等，营造出那种摆脱尘嚣缰索、陶然世外的高人雅境。沿袭着传统工艺技法，集壶壁内的雕塑与绘画一体，我们要不断从历史题材、千年典故和历代名画之中，提纲挈领寻找创作灵感。每当寻觅得到好壶体，创作确定题材，都是必调心理气，充分构思后方才动笔。中华传统文化积淀了丰厚瑰丽的国学资源，多姿多彩的民间文化也构成了一个巨大丰富的中华文化资源宝库，内画艺术家如果能建立起一种自觉意识，从其中汲取营养，提取素材，开拓眼界，定能获得更多的创作灵感。
坐对荷花两三朵
面对自然造化出的独一无二的包裹体题材，这为创作出全新的内画艺术表现手法，营造出全新的艺术境界，提供了一个绝佳的契机。由于每一件包裹体水晶内画作品，难找到一模一样的。要成就一件艺术品，在思想上，首先为要。我们要不以“匠意”的境界为满足，更益以文心。纵观一件件包裹体内画艺术的精品力作，无不有一种回肠荡气的韵律风韵，一种古雅蕴藉的文人气概，一种赏心悦目的新风扑面，这都洋溢着鲜明的艺术个性。这种个性风格的形成，源于艺术家对内画艺术的欣赏和理解，更源于对于一种思想的感悟和领会。因为在其中，无不需要的是“化”，这恰如南朝梁代文学家萧统所云，“踵其事而增华，变其本而加厉”，妙就妙在毫厘之间。觅意取神，同一诗句，可激发多种灵感与构思，按照包裹体的质、势、色、理等方面的不同，辨材以绘，丰采各异，美不胜收。
瑞雪
诗画同源。包裹体本身的表现力固然可资借鉴，但方寸之间多不过寸厘见许，欲于寸厘中化抽象为具象，则全在于内画艺术家含英咀华、心摹手追，而后进行艺术重构，呈现出天人合一的动人景象。包裹体水晶内画创作，必须赖于日积月累的精神涵养，通过注重天机的培植，在活泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中，才能酣畅淋漓地创作出一件可心、可意的包裹体水晶内画艺术作品。大功告成，实乃一大人生乐事。
秋山横露
水晶是内画创作的至佳至优质材，在水晶壁上描绘出的内画，与水晶晶莹的光泽相得益彰，珠联璧合。水晶内画艺术品历来被收藏家所钟爱。近年来，随着人们对回归大自然的渴望，利用原先“弃之如敝履”包裹水晶，借天然的包裹水晶体，因势造型，因材施艺，使包裹体的自然色相和内画技法浑然一体，巧夺天工，独具神韵的中国内画艺术的文化张力和生命活力，在大大得以强化中，升华为难得的艺术珍品，呈现出无限广阔的收藏前景，这也在历次的内画艺术精品拍卖中，得到佐证。
