【名画鉴赏】世界最著名的70幅美女人体油画

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　　世界绘画历史悠久，源远流长。
　　在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
　　这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受。
　　今天给大家分享，世界上著名70幅人体油画。
　　01《亚当与夏娃》

　　阿尔布雷希特·丢勒1507年
　　209cm×81cm（左）209cm×83cm（右）西班牙　　普拉多博物馆藏
　　这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
　　每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
　　夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
　　亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。

　　02《沉睡的维纳斯》

　　乔尔乔内
　　1505年
　　尺寸：175×108cm
　　德国 德累斯顿美术馆
　　这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
　　画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
　　比例匀称的身体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
　　画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
　　乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
　　《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
　　这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。

　　03《美惠三美神》

　　巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥
　　1793年
　　204cm×154cm
　　法国 卢浮宫藏
　　勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。
　　整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。

　　04《美少年阿多尼斯之死》

　　塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博
　　约1512年
　　189cm×295cm
　　佛罗伦萨 乌菲齐美术馆藏
　　这是希腊神话中一个凄美的爱情故事。
　　这里喻示着生与死的美感含义。
　　死亡没有被表现为一种恐怖，而被表现为一种美感。
　　丰腴美丽的女神们以柔美的肉体面对死去的美少年阿多尼斯，形象刻画极富生命力。
　　画家充分发挥了写意绘画技巧，人物性格、神情各异。

　　05《大宫女》

　　安格尔
　　1814年
　　91x162cm
　　现藏巴黎卢浮宫博物馆
　　安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
　　画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中。
　　在这幅画上，比例和色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。


　　06《瓦尔松的浴女》

　　安格尔
　　1808年
　　146cm×97.5cm
　　巴黎 卢浮宫藏
　　安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。
　　从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。
　　色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……
　　安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。


　　07《维纳斯和丘比特》

　　洛伦佐·洛托
　　约公元1550年
　　92.4cm×111.4cm
　　纽约大都会博物馆藏
　　这是一幅充满世俗气息的关于希腊神话的绘画。
　　这里的维纳斯是一位没有宗教冷寂气息的现实少女，躯体丰满，曲线柔和流畅，以一种优美的姿势，侧卧于榻，流露出一种人世间的欢悦气息。
　　画家巧妙地把爱神丘比特与维纳斯的嬉戏作为瞬间定格于画面上，戏剧气氛浓厚，给人以美好愉悦的感受。
　　08
　　《浴中的苏珊娜》

　　让·雅克·埃内
　　185cm×130cm
　　巴黎奥赛博物馆藏
　　美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的“S“形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。
　　善良的她，哪里会想到，暗中的歹徒正在设计中伤她……
　　这是流传于西方的家喻户晓的故事，也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。
　　埃内所画的“浴中苏珊娜”，已不似古典主义的冷静与严谨，而是充满了浪漫的抒情气息，特别是对苏珊娜裸体的描绘，更多地倾注了“人”的热情与关怀。


　　09《躺卧的泉源仙女》

　　老卢卡斯·克拉纳赫
　　1518年
　　59cm×92cm
　　莱比锡美术馆藏
　　作为人文主义画家，克拉纳赫的宗教画注入了人们向往的世俗气息。
　　他利用神话人物，表现反禁欲主义倾向，传递人文精神信息，并且有意采用中世纪哥特式艺术手法，掺杂了个人的极其怪诞的影射意味。
　　《躺卧的泉源仙女》套用了维纳斯裸体画的模式，背景似是而非，难以理解，似有某种反禁欲的意味。泉源仙女额头很大，眼睛又斜又小，显然，画家在寻求一种变形的稚拙趣味，以表达一种反基督精神。


　　10《维纳斯的诞生》

　　波提切利
　　约1487年
　　175x283cm
　　乌菲齐美术馆藏
　　《维纳斯的诞生》是波提切利的名作，是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的。
　　此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。
　　画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。
　　此画中的维纳斯形象，虽则仿效腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。


　　11《泉》

　　安格尔
　　1856年
　　164×82cm
　　卢佛尔博物馆
　　安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。
　　二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，这是安格尔的得意之作。
　　安格尔在此以前，画过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。
　　《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
　　出色地表现了少女的天真的青春活力。
　　《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
　　安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。


　　12《黄金时代》

　　老卢卡斯·克拉纳赫
　　约1530年
　　75cm×103.5cm
　　奥斯陆国家美术馆藏
　　画家以一贯运用的怪诞意味，表现了反对宗教禁欲主义的精神。画中人物造型变形稚拙，令人玩味。
　　而更引人瞩目之处是：不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。
　　成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个“乐园”式的天地。
　　载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、自由地袒露着自然的天性，但并无狂欢般的放荡，显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。
　　13
　　《仙女》

　　阿道夫·咸廉·布格罗
　　1878年
　　纵144.8cm 横　　209.5cm
　　藏于斯托克顿·哈金博物馆
　　《仙女》这幅作品充满着浪漫的神秘意境。
　　一群裸体仙女们在幽暗的森林中玩耍。
　　画家在深沉的背景前描绘了女性肉体的美感，她们几乎全部被现实化与理想化了。
　　展现在我们眼前的仙女，个个身材修长窈窕，体态柔美，丰满而又富于韵味，构成了对生命的礼赞，对青春的咏叹，她们本身就是诗。
　　这是布格罗浪漫主义理想的流露。

　　14《创造亚当》

　　米开朗琪罗
　　纵280x横570cm
　　梵蒂冈西斯廷教堂
　　《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。
　　因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。
　　1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
　　西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。
　　米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》《创造日，月，草木》《神水分陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园》《挪亚献祭》《洪水》《挪亚醉酒》。
　　这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。
　　壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
　　15
　　《达娜厄》

　　柯雷乔
　　1531-1532年
　　161cm×193cm
　　罗马博尔盖塞美术馆藏
　　达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。
　　国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，达娜厄内心痛苦极深。
　　一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。
　　画中的达娜厄裸体靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。
　　造型生动，刻划细致，人物性格鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意。


　　16《田园合奏》

　　乔尔乔内和提香
　　1510-1511年
　　110cm×138cm
　　充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
　　画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。
　　乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。
　　画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。
　　17
　　《森林之神与仙女们》
　　

　　布格罗
　　1873年
　　260cm×180cm
　　威廉斯敦 斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏
　　这是一幅充满形式美感的作品。
　　画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻画得惟妙惟肖。
　　在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
　　这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是“回到自然”的浪漫主义杰作。


　　18《土耳其浴室》

　　安格尔
　　1862年
　　直径110cm
　　巴黎卢浮官藏
　　《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的“自然本身”。
　　这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他画出了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。
　　因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。
　　19
　　《芙林达》

　　弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特
　　1852年
　　179.1cm×244.5cm
　　伊丽莎白二世收藏
　　这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。
　　画家描绘了十几个美丽少女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脱衣。
　　画家把不同性格、气质的少女组织在一起，强调个性，又要找出共性，去体现那种生命之美。
　　在无序中实现有序，繁纷中实现统一，是这幅作品的成功之处。


　　20《持乐谱和持镜子的女子》

　　汉斯·巴尔东·格里恩
　　1529年
　　慕尼黑老绘画馆藏
　　作品明显地表现出一种反宗教禁欲主义的特征。
　　以持乐谱的女子象征人类的智慧之美，以持镜子的女子象征自然之美，两者结合更是对人类自身之美的充分肯定。
　　两位裸体女子被描绘为身材苗条修长、性格舒展开朗的少女，她们面目清秀，神情含蓄，体现了文明所达到的高度。
　　背景深幽的阴影及鹿、猫、蛇等动物的参与，无疑增添了作品的奇诡与神秘。
　　21
　　《吹水烟筒的风骚女人》

　　让－莱昂·热罗姆
　　1898年
　　54.6cm×66cm
　　科普斯美术馆藏
　　在《吹水烟筒的风骚女人》这幅油画中，热罗姆描绘了浴池里的东方女子，体态窈窕，吹着水烟筒，这是东方阿拉伯人的习俗，周围建筑体现了阿拉伯风格。
　　圆柱、细密的图案、喷泉等与洗浴的女子、波斯花纹的地毯，共同构成了阿拉伯情调，表现了“东方主义”的浪漫诗意。


　　22《罗马妇女》

　　约翰·威廉·戈德沃德
　　1909年
　　74cm×37.5cm
　　私人藏
　　画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。
　　身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。
　　画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。


　　23《抢夺留希波斯的女儿们》

　　彼得·保罗·鲁本斯
　　约1616-1618年
　　222cm×209cm
　　慕尼黑老绘画馆藏
　　此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。
　　英雄卡斯托耳与波吕刻斯把留希波斯的两个女儿从睡梦中劫走，画中表现的是正准备强行拉上马背的情景。
　　这里表现的既是暴力，又是充满喜悦的游戏，而画家所关心的是人体与马匹之间的色调对比，注意的是人仰马翻的猛烈纠缠场面。
　　强烈的动势色彩、多种曲线的运动节律与裸体的质感，造成一种狂热的交响。
　　爱情与暴力，色彩的饱满与热烈，是鲁本斯特有的画风。
　　戏剧性的暴力气氛，加上富有装饰性的构思，产生了强烈的美感力量。


　　24《真理女神》

　　朱尔斯·勒菲弗尔
　　1870年
　　265cm×112cm
　　巴黎　　奥赛博物馆藏
　　这幅画具有象征意义的构思。
　　真理被一个美丽纯真的少女，一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象地说明了真理既复杂又单纯。
　　画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。
　　无疑，美丽的少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。


　　25《普赛克第一次接受爱神之吻》

　　弗朗索瓦·热拉尔
　　1798年
　　186cm×132cm
　　巴黎 卢浮宫藏
　　在这幅作品中，弗朗索瓦·热拉尔，这位法国新古典主义绘画的杰出代表，很好地发挥了描绘人体的长处。
　　画中描绘了维纳斯之子厄洛斯前往普赛克处，与她幽会的情景，画上所描绘的正是初吻的瞬间。
　　古典主义绘画有三大特点：极端严谨的素描，饱满而富于装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。
　　就此来看，这幅作品已经具备了这三点。


　　26《乡下的豪华游泳池》

　　让－莱昂·热罗姆
　　1885年
　　70cm×96.5cm
　　私人藏
　　近东乡间风情是热罗姆醉心的题材。
　　此画描绘的是乡间豪华游泳池里洗浴的女性，借以展示近东女子窈窕丰满的体态和阿拉伯人沐浴的习俗。
　　作品重明暗对比，以揭示异域隐秘的风情。
　　画家以极善细节描绘和情绪表现的优势，描绘了豪华游泳池里的诸般风情。


　　27《拍卖奴隶》

　　让-莱昂·热罗姆
　　法国
　　92cm×74cm
　　这是一个西方艺术家眼中的东方场景。
　　近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。
　　被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指——暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。


　　28《命运女神与乞丐》

　　A.J.马尔科夫
　　1836年
　　215cm×162cm
　　命运女神是宙斯和第二个妻子——代表正义和法律的女神忒弥斯所生的第二胎三胞胎女神，她们三人即纺织生命线的克罗托、分配生命度数的控刻西斯和收回生命线的阿特洛波斯。
　　她们掌握着神和人的命运，是冥王哈得斯在人间的代理人。
　　画中描绘的是命运女神降临，施给乞丐以大量金币，以至于金币都从乞丐的袋子里漏了出来。
　　此画具有古典意境和神秘意趣。


　　29《戴安娜的休息》

　　弗朗索瓦·布歇
　　法国
　　1742年
　　56cm×73cm
　　戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。
　　画面中的两个裸女形象，右边的即是戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与残忍著称；画家的目的并不在于神话本身，而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性裸体。


　　30《维纳斯的诞生》

　　阿道夫·威廉·布格罗
　　法国
　　1879年

　　31《萨福和帕沃》

　　大卫
　　法国
　　191×132CM
　　藏于法国巴黎罗浮宫
　　萨福是约公元前七世纪至六世纪的古希腊女抒情诗人。
　　她的诗多半以恋爱为主题，感情真挚，技巧高超，被柏拉图称为“第十位文艺女神”。
　　她也是女性文艺团体的首领。
　　萨福被誉为第十位文艺女神。
　　画家的这幅作品以女神萨福为主题，用庄重的色彩和严谨的构图使其成为古典主义画派的代表作。


　　32《土尔其宫女与女奴》

　　安格尔
　　1842年
　　72.4 x 100.3cm
　　美国麻州剑桥哈佛大学费哥美术馆藏
　　这里描绘的是土耳其王族妇女闺房的生活。
　　一个百无聊赖的年轻宫女横躺在席上，两个女奴侍候在她身边。
　　充满东方情调的室内陈设是画家最热衷于描绘的事物。
　　左边那个给她弹曲寻兴的女奴却是那样神情淡漠，她畅开着前胸，目光却沉入遐想中。
　　明润光洁的女人肌肤与室内昏暗的暖色调构成强烈的对比。
　　裸女与那个坐席弹琴的女奴，也都融化在全局的东方装饰整体之中，只不过她们是整个装饰“音响”的主旋律。


　　33《海神的凯旋》

　　普桑
　　法国
　　1635-1636
　　美国费城美术博物馆藏

　　34《镜前维纳斯与两个小天使》

　　提香
　　意大利
　　22×19cm
　　苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆藏

　　35《狄安娜出浴》（同29）

　　布歇
　　法国
　　1742年
　　56x73cm
　　巴黎卢浮宫博物馆藏
　　狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。
　　布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。
　　画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水（左下）。
　　
      36《狩猎女神黛安娜》

　　方德来宾画派作
　　191*132cm
　　1550年
　　巴黎卢浮宫博物馆藏
　　戴安娜是阿波罗的孪生姐妹，她的希腊名叫阿耳忒弥斯，又称月神。
　　她的唯一爱好就是狩猎，因此人们又称她为狩猎女神。
　　在这幅画中描绘戴安娜出巡狩猎。
　　实际上画家只是借神话人物描绘人间美女的姿色。
　　这种表现形式和造型特色均来自意大利文艺复兴传统，是在意大利画家的影响下形成的，史称枫丹白露画派。


　　37《自由领导人民》
　　

　　德拉克洛瓦
　　1830年作
　　260*325cm
　　藏于卢浮宫博物馆

　　左翼人物中最左侧的战士戴着一顶配有白色勋章和红色自由丝带的贝雷帽，手中握着一把步兵配剑或者火石打火机，他穿着工厂工人的工作裙和水手裤，腰间用一条绍莱手帕固定着手枪。
　　在他的旁边是一位戴着大礼帽的资产阶级或者时尚的都市人，他穿着宽松的裤子和工匠的红色法兰绒带，手中握着一把双管猎枪。
　　画家将他本人也画到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪，大声疾呼，号召人民以伟大的过去为榜样，起来进行斗争。


　　38《巴那斯山》
　　

　　安德烈亚·曼泰尼亚
　　159x192cm
　　巴黎卢浮宫藏
　　曼泰尼亚在30岁时移居维罗纳，成为这个地区的艺术界主宰，他以后的岁月就在这里度过。
　　《巴那斯山》是大师65岁时的作品。
　　巴那斯山是阿波罗率领的文艺女神居住的地方。
　　太阳神阿波罗既主宰光明又主管文艺，他本身也是音乐神。
　　据说神使赫耳墨斯生下来不久，因偷吃了阿波罗的牛被发觉，赫耳墨斯只好将自己做的龟背六弦琴交给阿波罗以偿偷牛的罪，宙斯发现阿波罗会弹琴，就把自己九个司文艺女神缪斯交给阿波罗领导，他们就住在巴那斯山，终日唱歌跳舞、吟诗作画，巴那斯山也就成了文艺的发源地。
　　画家以大自然作为环境，描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活，高居画面上部的是众神之王宙斯和朱诺，左边手持弓箭的小爱神与山洞边那个冶炼神瓦尔刚相呼应，下角那位怀抱竖琴的是阿波罗，他正在为缪斯女神起舞伴奏，而右边与飞马相伴的、穿着一双带羽翼的靴子亦称飞毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手执和平之杖，来无影去无踪。
　　画中诸神皆为宙斯子女，所以构成一幅以宙斯为主体的神族。
　　画家只是借神话题材运用丰富的色彩描绘自然美、人体美与人间的欢乐场面。


　　39《玛利亚·美狄奇的教育》

　　鲁本斯
　　394*295cm
　　1771年

　　40《路得》

　　海兹
　　139×101cm
　　1835年
　　现藏意大利波伦亚市

　　41《草地上的午餐》

　　爱德华·马奈
　　1863年
　　208cm×264cm
　　巴黎奥赛博物馆藏
　　1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效卢浮宫乔尔乔奈的《乡村音乐会》的构图。
　　画家让裸体女郎坐在林中草地上，与两位穿衣绅士为伴，后面还有一位正在洗浴的女子。
　　这是一种经过精心安排的“午餐”，是画家寻求色彩对比的大胆实验。
　　此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。


　　42《沐浴的希腊贵妇人》

　　维安
　　218x84cm
　　1767年
　　藏于法国巴黎奥赛博物馆
　　少妇有着秀美的脸颊，婀娜多姿的身段，柔美的肉体和洁白的肌肤。
　　她的体态呈S形曲线，淋漓尽致地展现了女性的美，颇具韵律，像一尊古希腊的美神雕像。
　　画家一丝不苟精心地刻画了柱式的沟纹、大理石的栏杆和水池的台阶，以规整冷峻的横、直线反衬富有生命力的女性的柔美的曲线和肉体的圆润，整个画面给人一种异常安定和宁静之感。


　　43《梳头女子》

　　德加
　　1884-1886年
　　53cm×52cm
　　圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
　　这是一幅写生性很强的作品，洗浴之后的裸女正背对着我们梳发。
　　但是画家注重的是裸女背部、臀部的受光部位，至于黄色的墙壁、淡蓝的浴中及阳光的反射，都是画家体现光的借体。
　　德加画的这类裸女都很朴素单纯，她们无意搔首弄姿，也不展示官能美的成分，只是要达到人体与光色的和谐美。


　　44《酒神祭》

　　提香
　　纵175cm 横193cm
　　1523-1525年
　　藏于马德里普拉多博物馆
　　画家提香的油画《酒神祭》描绘的是酒神巴库斯，酒神巴库斯希腊名叫狄俄尼索斯。
　　巴库斯的好友因决斗而死，他含泪将他埋葬，不久在墓上长出葡萄，他将葡萄的汁榨在牛角杯里饮下，顿觉兴奋异常，这就是葡萄酒。
　　后来巴库斯把这甘醇的美酒奉献给奥林匹斯诸神，同时希腊人民也得到了他的恩赐。
　　所以在每年秋季葡萄收获时节，希腊人都要举行酒神祭，成为希腊的重要节日。
　　这幅画又名《安德罗斯岛居民欢庆酒神节》。
　　油画《酒神祭》中所描绘的情节，是在爱琴海基克拉迪斯群岛中的一个叫安德罗斯的小岛上，居民们正在纵情狂欢，饮酒作乐，谈情说爱和跳舞，以庆祝酒神的节日。
　　画家借诸神饮酒的狂欢场面，表达人类的激情。
　　画中人物形象大胆而放荡，色彩丰富多变，气氛热烈，群情激昂。这是对人性的赞扬和对神学的宣战。
　　在画幅压角处，仰卧着一位全身袒裸的美丽女子，这是适应画面的构图需要。
　　这“斜倚的女人体”姿势是继承和发展乔尔乔内的样式，也为后来的历代画家树立了这种姿势的典范。


　　45《乌尔比诺的维纳斯》

　　提香
　　1538年
　　119x165cm
　　乌菲兹博物馆
　　《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品表现出提香细腻描绘的功力与创新构图。
　　画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女；她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。
　　提香将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。
　　提香处理这种题材及构图的方法，在绘画史上都是一种挑战与突破，19世纪法国写实主义与印象主义时期的画家马奈受了这幅画的影响创作了《奥林比亚》。
　　画家将维纳斯置于一间贵族的居室中，似乎成了居室的主人。
　　她的卧榻旁边有一只小犬相伴，内室有一位侍女为浴后休憩的女主人备衣。
　　提香讲维纳斯置身于具有浓厚家庭情趣的环境中，有助于加强亲近温存之感，同时迎合了上层社会的口味。
　　维纳斯的形象的塑造上，画家充分发挥了健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。
　　维纳斯丰满、自然、柔和、充满了女性的青春美。
　　这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。


　　46《爱神丘比特的教育》

　　科雷乔
　　91.5x155cm
　　1528年

　　47《阿波罗和玛息阿》

　　佩鲁基诺
　　39×29cm
　　巴黎卢浮宫藏
　　画面描绘的是起伏的山丘，有河流与城堡，有小树和飞鸟，组成一幅优美壮丽的山河景色。
　　坐在山丘石块上的是山林之神玛息阿，他在吹着短笛；那动人而优美的曲子。
　　深深地吸引着光明之神阿波罗，这是一幅人体与自然结合的美画。


　　48《系头带》

　　爱德华·约翰·波因特
　　1884年
　　51cm×50.9cm
　　皇家艾伯特纪念博物馆藏
　　这里展示的是在豪华浴池里沐浴完毕的青年女子的窈窕体态。
　　正在系头带的她，右脚点地，身体微斜，显示出婀娜多姿的裸体之美，这正是画家所着意表现的。
　　系头带的女子，身材匀称，曲线柔和流畅，在繁饰的背景前，显得娇美动人。
　　事实上，她袒露的是青春的美好。


　　49《梳妆的浴女》

　　让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗
　　1859年
　　179cm×92cm
　　私人藏
　　画家描绘的《梳妆的浴女》，虽然用了模特儿，但显示的创造性，却不同于其它肖像创作。
　　画家以全身像的形式展现神话的境界：裸体女郎在野外接受女佣人的化妆服侍，裸女可能是山林女神宁芙，但她又是现实中的少女，只不过这是一种虚构的现实，远处还有一读书少女；在林子后面，是白茫茫一片，是水是雾，令人茫然。
　　这是诗一般的境界，反衬出梳妆浴女高贵、善良而又富于幻想的性格。


　　50《女奴的买卖》

　　斯坦尼斯拉斯·冯·赫洛博斯基
　　1879年
　　93cm×72cm
　　巴黎贝尔科美术馆藏
　　画家以戏剧性的场面，写实的画风，描绘了阿拉伯人买卖女奴的习俗。
　　画家怀着同情的心情，刻画了被拉开披巾的裸体女奴。
　　这是年轻貌美的少女，几个年迈的买主挑剔地审视着她娇美的身体。
　　这是那个悲剧时代的一幕悲剧，尽管是司空见惯的场景，却反映了人与人之间不平等的关系。
　　画家在这里不是带着欣赏的眼光来看待这一事物，而是以一种冷峻的批判现实主义的眼光，来揭示这一不平等的事件。


　　51《裸体的玛哈》

　　弗朗西斯科·德·戈雅－卢西恩特斯
　　1798-1805年
　　97cm×190cm
　　马德里普拉多博物馆藏
　　“玛哈”是当时西班牙社交场上对名媛淑女的通称。
　　戈雅所画的“玛哈”是谁，众说不一，至今仍是个迷。
　　这幅《裸体的玛哈》，“玛哈”仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，按当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。
　　不论怎样，这幅作品给他带来了极大的声誉。


　　52《按摩》

　　爱德华·德巴－蓬桑
　　1883年
　　127cm×210cm
　　奥古斯丁美木馆藏
　　这里描绘的是一位富有的阿拉伯女子在接受黑人女仆按摩时的情景。
　　全身裸露俯卧于榻上的女子，身材丰满柔和，健美匀称，曲线流畅，与黑人女仆形成鲜明对比。
　　室内布满阿拉伯图案的墙砖，点明了阿拉伯风格。
　　画面构图简洁，毫不堆砌，以黑、白、灰三个调子为主，细致描绘，使作品达到了浑然一体的效果。


　　53《后宫露台》

　　让·莱昂·热罗姆
　　法国
　　80cm×102cm
　　私人藏

　　54《白奴》

　　让·勒扎特·迪·努伊
　　149.5x113.3cm
　　南特美术馆藏

　　55《土与水》

　　彼得·保罗·鲁本斯
　　1618年
　　222.5cm×180.5cm
　　艾尔米塔什博物馆藏
　　土与水孕育了万物，这里以“土与水”命题，在于表现画家的一种思考。
　　鲁本斯把这种思考化为典型性格的神人一体，代表土与水的男人和女人，在作品中显得强健丰硕，生命力极强。
　　左侧的裸女扭动身姿，柔和流畅，极尽风韵。
　　而右侧背面的男人，虎背熊腰，刚猛异常。
　　他们显示了美好的生命与旺盛的生命力，生命将因此得到绵延，大地永远葱绿，河水永远流淌。
　　鲁本斯发挥了他卓越的油画技巧，用色厚重，造型精微，尤其是运用男人体与女人体的刚、柔对比，表达了对生命的希望和人生信念。


　　56《玛丽·德·美第奇抵达马赛》

　　彼得·保罗·鲁本斯
　　1622-1625年
　　394cm×295cm
　　巴黎 卢浮宫藏
　　美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。
　　这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。
　　豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。


　　57《命运》

　　圭多·雷尼
　　约1623年
　　188cm×155cm
　　圣卢卡国家美术院藏
　　这是一个寓言深刻的命题，被画家宗教化地处理为女神与小天使的飞行，无定的飞行喻示了命运的不可把握，暗示了主题。
　　人物造型夸张，舞蹈化的女神与小天使都被赋予特定的形式，天空、球体、女神、天使的组合，将个人命运引向人类共同命题。
　　在这里，画家将命运做了有神论的宿命解释。


　　58《爱的寓意》

　　阿尼奥洛·布龙齐诺
　　约1540-1545年
　　146cm×116cm
　　伦敦国家美术馆藏
　　维纳斯与其子丘比特在画面中相吻，周围的伏尔太、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。
　　此画中维纳斯母子的情感，被表现得过于甜蜜，失去常态，因而在绘画表现上带有某种色情意味。
　　事实上，这就是画家表达的一种构思。
　　这件作品尽管色彩很细腻，表现技巧也无可厚非，但由于趣味低俗，而影响了它的艺术价值。
　　这幅画在意大利美术的晚期，作为矫饰主义画风的代表性作品，极具典型性，它对后来意、法等国宫廷美术的诞生产生了重要影响。


　　59《爱与纯洁的战斗》

　　佩鲁吉诺
　　160cm×191cm
　　巴黎 卢浮宫藏

　　60《梳妆》

　　让－安托万·华托
　　约1716年
　　44×37cm
　　伦敦 华莱士收藏馆藏
　　画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。
　　丰硕健美的裸女以“S”形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。
　　整幅作品呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。


　　61《公园里的浴女》

　　让－布蒂斯特·帕泰尔
　　1720-1729年
　　64.2cm×85cm　　伦敦 华莱士收藏馆藏
　　这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻画生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。
　　就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。


　　62《布雷恩和他的战利品》

　　保罗·约瑟·雅明
　　1893年
　　画中的布雷恩很像是成吉思汗的将领，在征服欧洲的战争中回到住处查看他的战利品。
　　傲慢无比的布雷恩站在门前，咧着嘴巴狂笑着。
　　布雷恩双脚浸满了鲜血，滴滴答答顺着台阶流入室内。
　　室内是他抢劫的财宝：贵重衣物、金器、珠宝和几个衣衫不整女人；让人瞩目惊心的是珠宝之中还有一个男人的头颅，这是也领赏的凭证之一。


　　63《朱庇特和卡利斯托》

　　彼得·保罗·鲁本斯
　　朱庇特（希腊神话中的宙斯）由于阿耳卡狄亚王的女儿卡利斯托生得美貌无比而爱上了她，为了得以亲近她，朱庇特变成狩猎女神狄安娜，与她接触。
　　画面中，化为狄安娜的朱庇特，在抚弄卡利斯托。


　　64《日落》

　　弗朗索瓦·布歇　　1753年　　324cm×264cm　　伦敦 华莱士收藏馆藏
　　取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。
　　布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻画了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。
　　就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇——充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。


　　65《被维纳斯接触武装的战神玛斯》

　　雅克－路易·达维德　　1824年
　　308cm×26 cm　　比利时皇家美术馆藏
　　这幅作品属于追求艺术的永恒法则之作。
　　画中三美神卸下战神玛斯的盔甲武器，端来美酒和杯子，维纳斯坐在床上给他戴上花环，小爱神解下他的鞋带。
　　这一切似乎宣告了战争的结束，昔日戎马生活的勇士，现在正快乐地享受着美和爱情。
　　此画构图十分讲究，三美神居于背景处，中景只有维纳斯与玛斯，构成“X”型构图，肤色的对比、刚柔的统一与古希腊科林斯柱式的拱廊，象征着古希腊生活的蒙魇。
　　它是古典主义哀颓前夕的回光返照，也是学院式古典绘画法则的最后一幅杰作。


　　66《伊里斯和莫菲》

　　皮埃尔－纳西斯·盖兰　　1811年
　　251cm×178cm　　艾尔米塔什博物馆藏
　　这是一件属于古典主义法则的绘画作品，但却充满了浪漫主义的自由想象。
　　小天使拉开了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了却了相思相爱的心愿。
　　画面上的莫菲，裸体端坐云端，伊里斯则横卧睡榻，酣然入梦。
　　其色彩关系、素描处理、造型特点以及明暗对比，手法高超，使这幅作品显得统一完整。


　　67《蓝色时刻》

　　马克斯·克林洛　　1890年　　191.5×176cm　　莱比锡美术馆藏
　　这是一幅以幻想形式描绘的奇特场景，一裸体少女站在海边礁石上，沐浴着金色霞光，另外两人坐卧在礁石上。画家以精巧的手段，创造了一个梦幻的世界，它远离了思维的真实。
　　这是一幅标新立异、摒弃传统的作品，它的空间和细节画得十分真实，但内涵却十分隐秘。
　　可以说，画家的意图不在于表现古典美，也不在于揭示现实生活，而是曲折地坦露自己的内心世界。


　　68《杰森》

　　居斯塔夫·莫罗　　1865年　　204cm×115.5cm　　巴黎 奥赛博物馆藏
　　这是一幅以传统为题材的绘画，在神话般的秘境中，男女裸体披戴着华丽的饰物，富于刺激性。
　　这里不是再现一个现实，而是以极强的暗示性，隐喻着画家的理想与对美好生活的向往。
　　画画显得神秘奇异，人物被描绘在一个难以理解的空间中，把象征意义深化在晦涩的层面上。

　　69《大浴女》

                                                                                             

　　皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿
　　1887年
　　115.6×167.8cm　　费城艺术博物馆藏
　　雷诺阿在这幅画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。
　　近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。
　　玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。


　　70《马背上的Godiva夫人》

　　约翰·柯里
　　1898年
　　这幅是英国考文垂博物馆著名的油画，是城市名片。
　　英国统治者Leofric伯爵为筹集军费，决定征收重税。
　　善良的伯爵夫人Godiva向丈夫请求减税，伯爵说，若她裸体围城走一圈，就同意减税。
　　第二天夫人真的一丝不挂，骑在马上。
　　居民为尊重夫人，当天全部关门闭户，街道上空无一人。