新中国七十年经典国画

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中国画历史渊源，历代都留下大量经典作品。自新中国成立以来，同样涌现了一大批与过往不一样，拥有崭新面貌的、有朝气的、有激情的艺术家，创作了很多有深刻思想和艺术高度的新中国画作品。这些作品，经过时间的沉淀与时光的考验，成为中国画新的经典。这些诞生在激情燃烧岁月中的经典画作，是现实主义同浪漫主义的结合，掀起了“新中国画”创作的高潮。

叶浅予 《北平解放》 197cm×130cm 1959年 中国国家博物馆藏

1949年1月，北平和平解放后举行了解放军进驻北平仪式。整个场面万众欢腾、气势宏大：英勇豪迈的解放军步兵、骑兵、炮兵等兵种步列整齐地通过北京前门向各个主要街道开进；城楼上挤满了举着红色旗帜、条幅和**像的人群，正在欢迎人民解放军的到来；工人、学生队伍举着党旗、标语，喊着口号；汽车上，解放军乐队敲着锣鼓吹响了号子；农民们扭起了秧歌……汇成了欢乐的海洋。这一场景被叶浅予在为中国历史博物馆所作的历史画《北平解放》中得以生动再现。画家在借鉴年画风格的基础上，以工笔重彩勾线平涂的手法，吸收年画中鲜艳的红色贯穿在复杂的画面中，营造出了一种热烈隆重的气氛。“S”形构图增强了画面的纵深感，并容纳进北平各处最富有代表性的建筑，包括天坛祈年殿、前门城楼、长安街牌楼等。画面背景的表现，具有极强的装饰性，尤其是云气的描绘，明显带有敦煌壁画的风格特征。该作不仅在表现内容上能与时代同步，在表现形式上也具有鲜明的民族风格。



唐勇力  《新中国诞生》  203cm×816cm 2009年 中国美术馆藏

本着尊重历史的第一原则，该作发挥了工笔人物画笔墨和色彩的优长，融合了西画的素描写实造型，同时吸收了敦煌壁画的装饰元素，做旧的线条肌理与清新的色彩渲染表现了特定的时代氛围。横幅大画面一字排开正面直立的人物群像，展示了泱泱大国的气度。这件作品带有更多的视觉审美特征，是庄严而绚丽、厚重而辉煌的历史画卷，是从当下视角对于历史回顾的想象与创造。唐勇力的这件国画作品《开国大典》带有当代性的人文审美经验，他在工笔重彩人物画的写生程度、众多的富有个性的人物形象塑造以及整体画面视觉形式的追求上，达到了一个新的高度。

黄胄 《载歌行（赶集图）》141cm×363cm 1959年 北京画院藏

1949年秋，解放军进军西北节节胜利，第一野战军第一兵团在西北各族人民的支援下，穿越戈壁沙漠行程1000多公里，于10月20日进驻新疆迪化(今乌鲁木齐)，完成了挺进西北边陲的艰巨任务，新疆和平解放。新疆一直是黄胄画作的重要表现题材。他的国画《载歌行》（赶集图）就是描绘新疆和平解放之后，新疆各族人民载歌载舞欢快生活的经典之作。画中人或乘车、或骑马、或步行，有挥舞旗帜，有拍打手鼓，有弹琴歌唱。从画面右侧向左侧前行，队伍参差错落，人物形象刻画得丰富生动，使得整幅画面显得欢快而流畅，似音符在画卷上随着画中人物的乐曲而跳动，体现了黄胄的艺术探索。


陈之佛 《樱花小鸟》 111cm×32.5cm 1959年 中国美术馆藏


20世纪50年代，为了使作品能够为广大群众喜爱，陈之佛一改以往沉郁的情调，创作了一批清新、明快、活泼的花鸟画作品。《樱花小鸟》 就是这样一件在立意、 构图、设色等各方面都体现出乐观情绪的作品。画家采用传统的双钩填彩法，使樱花与小鸟相辉映，呈现出一派欣欣向荣的景象。作者运用水渍法，造成别有意趣的艺术效果。该作曾参加在莫斯科举办的“社会主义国家造型艺术展览”。


杨之光  《一辈子第一回》102cm×59cm 1954年 中国美术馆藏

通过《一辈子第一回》，我们看到一个来自社会底层、一辈子受苦的老太太， 正郑重地将选民证包到手绢里。因政治上翻了身，老太太爬满皱纹的脸上露出了会心的微笑。


韩书力 《高原祥云——和平解放西藏》 396cm×264cm 2009年  中国美术馆藏

1951年，解放军各路进藏部队一路翻越终年积雪的大山，跨越湍急的河流，于10月胜利进驻拉萨，西藏和平解放。韩书力的这件作品用哈达组成的祥云作为背景，以进藏解放军队伍为主线，与欢迎的藏族群众相呼应，展现了一个丰富而具有浓郁民族特色的画面。该作的构图具有鲜明的藏族绘画特征，画面上半部分采用了西藏壁画的造型，逐步过渡到下半部分进驻队伍与欢迎人群。画家利用西藏传统绘画语言和一些典型艺术元素，将两个空间、两种风格巧妙地融合在一起，强化了西藏题材的视觉印象。为了反映西藏人民的精神面貌，画家采用相对单纯的色调来控制画面，最大化地表达着历史的真实和感情的真挚。

徐悲鸿 《九州无事乐耕耘》150cm×250cm 1951年

《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作精品中是极为罕见的。1951年，郭沫若在莫斯科被授予“加强国际和平斯大林金质奖章”。徐悲鸿获悉后，抱病为郭沫若绘制了这件佳作，表达了巧妙的用意：郭、徐二人同样有颗为国民奔走呼号的文人侠客之心，以此砥砺，共同为建设新中国尽自己的微薄之力。这幅作品也是徐悲鸿与郭沫若两位近现代文化名人深厚友谊的见证。该画不仅是徐悲鸿在1949年后创作的最大的一幅作品，而且他把土地改革、抗美援朝等时政题材寓于其中，可谓其晚年代表作。作品鲜明的现实主义风格，也是新中国美术史上不可或缺的一页。

齐白石 《百花与和平鸽》 1952年

新中国成立之初，国际舞台上以苏联和美国为首的两个阵营严峻对立，亚非拉民族解放运动风起云涌。新中国外交的中心任务是为进行社会主义改造和建设争取有利的国际环境。1952年10月2日，亚洲及太平洋区域和平会议在北京隆重开幕。《百花与和平鸽》是齐白石专门为这次会议创作的一幅作品。在这幅作品中，齐白石用鸽子和百花营造了一个和平、宁静、安详的画境，表达了一个中国老人经历了将近一个世纪的动乱颠沛生活之后，对于人类和平的呼唤。作品构图饱满、色彩丰富、笔墨老辣。尤其画面中几只鸽子各具神态，也成为整幅画面的点睛之笔。同时，画面中鲜艳的百花和茂盛的树木，表征着新中国的繁荣富强。

傅抱石、关山月 《江山如此多娇》 550cm×900cm 1959年

巨幅国画《江山如此多娇》悬挂于北京人民大会堂正厅，是为庆祝新中国成立10周年而作，以**诗词《沁园春·雪》为中心内容来进行表现。在周恩来总理的重视与关怀下，傅抱石和关山月两位画家克服了许多困难，在短短的两个月左右的时间内完成了这件作品。高山、苍松、长城、大河、平原、雪山和一轮红日，共同成就了“红装素裹，分外妖娆”的瑰丽景象。1959年9月27日，**为这幅诗意画题写了 “江山如此多娇”，为这幅作品的完成画上了一个圆满的句号。它最终以GE*MIN的现实主义和浪漫主义相结合的方法再现了祖国的壮丽河山，而成为新中国美术史上“**诗意山水画”的重要 代表作。

蒋兆和 《把学习成绩告诉志愿军叔叔》 1953年

该作品创作于1953年的儿童节，曾参加1955年的“第二届全国美展”。这幅画的立意通俗易懂却寓意深远，很好地发挥了政治宣传画所具有的宣传作用。孩子们是祖国未来的希望，在中国人民志愿军赴朝作战的日子里，前线的每一个动向都深深牵动着全国人民的心。少先队员们也把志愿军当作最可爱和最可敬的人，给他们写信，向他们汇报成绩。对孩子们来说，学习成绩代表了他们为未来理想而付出的行动；对志愿军战士来说，孩子们的好成绩无疑给他们艰苦的战斗生活带来无限的慰藉。画中正在写信的孩子们神情认真而专注，工整的笔迹与天真的话语不仅代表了他们诚挚的心声，也代表了全国后方人民对战斗的支援。这幅作品的单幅印刷品近30万张，产生了广泛的影响，使志愿军备受鼓舞，随时感受到祖国对他们的感谢和思念，显示出艺术的独特力量。

黎雄才 《武汉防汛图卷》30.4cm×2788cm 1956年

1954年，武汉遭遇自1865年有水文记录以来的最大洪水，百万人民危在旦夕。全国各地对武汉大力援助，粮食、药品、救生物品、运输工具等统一调配。经艰苦卓绝的斗争，抗洪斗争取得了胜利。《武汉防汛图卷》描绘的正是武汉军民抗击百年一遇特大洪灾的感人场景。该作借助和发展了传统手卷的绘画样式，以史诗般的浩瀚场景，成为反映新中国新社会建设风貌的代表性作品和以传统笔墨表现新时代、新生活的成功范例。画面构图起承转合处理巧妙，表现出艺术家高超的经营能力。作品内容分为十段，既有变化又彼此关联，繁复的构图剪裁处理得十分恰当，画面气势恢弘，国画技法和现实场景完美地结合在了一起。《武汉防汛图卷》在绘画语言方面的成就，突出了岭南画派在绘画语言方面的优长，使人们看到了新时代中新技法的用武之地。作为新中国写实主义山水画的杰出代表作品之一，《武汉防汛图卷》的意义在于它证实了中国画在表现重大现实题材方面的能力，它所表现出的宏大叙事结构，耐人品读。

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