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书法大家谈临帖的十一个要点

2017-7-6 16:10| !view_publisher!: admin| !view_views!: 398| !view_comments!: 0|!view_author_original!: 刘文华

!article_description!: 刘文华,1955年生于北京。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会创作委员会秘书长、中国书法家协会评审委员会委员、中国书法家协会书法培训中心主任、首都师范大学客座教授。 ... ... ...

刘文华临《曹全碑》

  刘文华,1955年生于北京。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会创作委员会秘书长、中国书法家协会评审委员会委员、中国书法家协会书法培训中央主任、首都师范大学客座传授。

  1、临帖是在临甚么

  临帖是每个学书法者不成缺的作业,如何临帖是学书者都想急于解决的问题,而刘文华老师认为,在此之前,起首要弄理解临帖是在临甚么。他说,我们入门学前人的时分,就是把前人的礼貌摆在了桌面上,临帖就是学礼貌,而不是其余。在临帖中你要弄点轻重、真假、浓淡、正欹出来,这些都是微观变更,是情绪化的器材,而微观的器材不克不及没有,这是关头,不然就没有从理上去向理它,让人一看就不合礼貌。因此形状的器材从理,也就是说,字的形状、布局、笔划的位置等从理,从字理,即中国汉字的字理,反映的是划定规矩和法式;而笔则从书,反映的是趣和味。这是两个准绳。内部形态的器材是一目了然的,合不合礼貌一看便知;用笔则是书法本体的器材,粗细,放收,快慢,墨的浓淡,都是书法本身要求,决意字的滋味,就如我们吃的各类菜系,鲁菜,川菜,粤菜,用笔不同决意意见意义不同,而字形布局是感性要求,是中国汉字的形体美要求,必需松散,无论行书仍是隶书,这是书法的根蒂根基,这是两个不同的准绳,临帖就是在进修这类理法和准绳。

  2、今朝的训练你要干甚么

  知道临帖要临甚么后,接上去就是如何去临。训练就是解决如何临的问题,因各人喜欢不同,对所临帖子选择不同,可是,无论哪一种帖子,拿来后你不论如何弃取,训练时要针对你所取的器材,构成一种迷信的训练形式,要有目的性,用研讨剖析的方法,去重复实验、继承与牢固。在讲评学员的隶书时说,笔划不克不及单一化,简单化,不克不及薄弱干枯,要平面圆润生动,这就要求你找出统一笔划有数种不同写法,加以对照仿照交融提炼,在对照中找出个性与本性,找出统一笔划的不同形态与施展阐发伎俩。创作时把碑上的字形拿过来,用不同的伎俩去施展阐发,也就是用前人的字形,但纷歧定用他的伎俩,创作中伎俩决意气势派头,伎俩变了气势派头也就变了,而伎俩长短常多的,我们目下当今示范的只是一样平常的,不同的碑其伎俩纷歧样,张迁、鲜于潢相类是一种,礼器是一种,而曹全又是一种,你假如能把这些碑的伎俩都把握,创作时把它们用于统一张作品中,那你就是大腕。训练时我们就要像如许有目的的去一个个的解决问题,那末三年、五年、十年甚至二十年都没人能追得上你,由于你一向走在前边,把问题都解决了,而这些问题有的人生怕一生也想不到,以是他只能做个快乐喜爱者。因此,训练就是要有头脑性、要有目的性的进行弃取。要想比他人获得更大的成就,并非说你要比他人加几何倍的劲、花几何倍的钱、用几何倍的时间就行,你必需有不同于他人的头脑,在这类不同头脑和理念的条件下,再选一个不同于他人的方法,断定一个迷信的训练形式,然后你才会有不同于他人的结果。也就是在用脑子写字而不是用手。

  另外一方面,我们还要剖析本人的症结所在,头痛治头,但假如是由脚气引发的头痛,就应先把脚气治好,有的放矢,好比说你们学草书的,应当先学行书,经由过程行书练技法,使转、提按、收放、笔划之间照应、高低字的连带干系等等,练好以后,草书就只是个草法问题了。我们教书二十多年,基本上都用这个方法,草书严厉讲不是学来的,由于从它天生的原始形态看就是一种极端情绪化的器材,由行书提练字形、用笔和伎俩,是一条正途,这是个方法问题。你目下当今在临《书谱》,关于《书谱》,你要理解,起首是学他的文章,其次是学他的草法,再次学他的字,在临习时要挑字临而不要统篇抄,严厉上说《书谱》只能自创而不克不及学,纵观二十多年来,靠书谱出来的就一个伦杰贤,但伦杰贤先是学得米芾,写米写绝了,因此他是把创作落在《书谱》上而他的工夫倒是下在米芾上。写《书谱》写了一生的孙墨佛怎样!你像目下当今的有些中青年临书谱有成绩的,他们都是在自创书谱,巧用书谱而不是实写,因此,训练思绪要对。

  3、写字不在于多而在于对,不在于法而在于理,要过单字关,不克不及只抄帖。

  讲评先生的行书临作时,刘文华老师一边示范一边讲到,行书的技法是上一笔管着下一笔,下一笔接着上一笔,你的写法是这个不论谁人,谁人不论这个。行书的上一笔是下一笔的起笔,下一笔是上一笔的收笔,行书在笔划上曾经把楷书一笔一画的观点破坏了,多是三个或五个笔划酿成了一个笔划,每个笔划之间都有内涵的接洽,互相管着,因此,写字不在于多而在于对,不在于法而在于理,你写得行书理不合错误,法上才出了问题。草书更是云云,好比这幅《书谱》的临作,他的临帖的思绪、察看力以及掌控帖的才能都很高,但不是很熟练,学草书时要注重草法,出格是一些典范符号的实习,必定要强化实习,专门实习,一个符号半个小时应能解决、吃透,能用后半生,何乐而不为,但誊写时要注重变得自然而不是疆硬。

  还有一个现象,临帖者常常寻求数目,对了一个帖,不停的反复摹仿,而不去动脑筋想,构成抄帖,如许很难前进。在引导学员的章草时,刘文华老师又说,一些夸大的用笔必定要去掉,那是他的本性所在,像这类夸大显得很空,不学。每个字要熟练,先向象里写,再往熟练写,再背临,要学会过单字关,不克不及只抄帖。你目下当今要换一种体式格局,一个字写5、六遍便可,照着写两遍,必定要往像里写,然后找感觉,好比背着写,看可否记着,再进行用笔的动作训练,赶快度、真假、比例等方面提炼着去写,有针对性、有目的的去训练,把每个字都写透它,也就是从生到熟到背到各类转换,不休提炼,最初摊开去怎么写都高级。也就是说,哪怕只吃一个豆也必定要把它吃到肚子里去,吃得器材不在于多而在于能不克不及发扬感化。

  4、核心的器材是永远不变的

  刘文华老师在讲到隶书时说,核心的器材是永远不变的,字再怎么写,关头的部位要控制住,关头部位以外的夸大你不必管他,要靠中间局部来决意中国方块字,任何一个都是如许。但凡夸大的笔划都不是受控制的,不礼貌的和不受限定的,前人字形的变更是哪儿来的,实践上是同意夸大的笔划夸大水平的不同引领了气势派头的不同,一样是在方块中,不同的碑、不同的帖都有一个配合的纪律,就是形式美感,其个性局部基本的布局是死的,而只要细微地方的变更,这是一个准绳,方块内的不动,而决意字的气势派头的就是那些可以细微变更的地方夸大的不同,这是一个基本纪律。有的字为何老写欠好,就是内涵的笔划没有写好,内涵的部位可以粗细纷歧样,巨细纷歧样,但都必需摆匀它,你可以夸张或缩小比例,但必需写匀,要求意见意义和变更,必需先有这个理,把握了这个理再去变更,好比这个“张”字,我们画一个方块,方块内的部位是核心局部,是不变的,把“弓”和“长”的某些笔划在方块外部变一下,增添些意见意义,不就酿成张迁或是鲜于潢了吗,假如把‘“弓”的第二笔横画和第三笔的弯钩向左夸大一些,再把“长”的横画和捺向右夸大伸展一些,这不就成了礼器或者是曹全了吗,以此类推,别的字也是这个事理。因此,临帖方法要变,察看的方法要变,思绪要变,训练的形式也要变。

  5、意临不成或缺,要学会消化,搞创作时要活学活用。

  在点评一个先生的春联时,刘文华老师说,写春联字写得这么大,笔划要加粗,原帖上的笔划粗细是云云,但你把字夸张了五倍、十倍,而只把笔划夸张了两倍甚至不变,这不可,搞创作要活学活用,创作时要有一些调整,好比这个“畫”字,上边轻,中间加粗,然后下边要突出礼器碑的气势派头,如许才行。你的临帖中短少一个意临的历程,照着写要往像里写,背着写要往熟里写,然后再照着写时往不像里写,虽然不像但怎么看还都像,然后再怎么看还都不像,在似与不似之间,好比说你儿子,表面和你纷歧样,咋一看不像你,但真的不像吗,他还必需得像你。我们在消化前人的时分,这类像与不像就不是一个外表的像与不像,而是一个精力和准绳的像与不像。也就是说你缺乏一个环节,临帖时没去进行意临消化,固然,这个消化也有个方法,好比说这个“膠”字,临熟了以后你就去消化它,好比在真假、浓淡、意见意义上增添,你看,写完了,像么,绝对不像,不像它详细的每个笔划,可是美感仍是它,不论你如何去变,只需这里用点去向理了,都仍是它。这类不像是微观的,像是微观的。艺术不是老百姓说了算,在中国汗青上艺术是贵族的产品。每天讲喜好艺术,喜好就是会吗,能写几笔就是懂吗。因此,必定要弄懂道理,间接照搬前人没用,照搬前人是没脑子,你只是前人的手不可,你得是前人的脑子才行。目下当今讲迷信开展观,开展是必需的,能不克不及开展要看你能不克不及迷信,迷信才能开展,不迷信还开展甚么,事就是这么个理。要站在前人的根蒂根基上去把前人的准绳自创过来,准绳、方法、尺度、纪律、基本技法等自创过来以后,你本人要做一个加工场,要思考、研讨、实验,而迷信的实验、合理的实验,才能是无效的实验,如许用在创作上才行。

  6、不要把字工艺化、形式化,要规复它的自然形态。

  在讲评一幅《张迁碑》的临作时,刘文华老师指出,要规复它的自然形态,张迁碑的意见意义特点,一是笔沉,再一个是笔的拙朴,前人写字不是在搞创作,他要是搞创作求意见意义,东歪西斜,生怕脑壳就没了,官刻,给孔老汉子刻、给皇上刻,你刻得歪七斜八,脑壳不是没了吗。甚么叫封建,它是贵族的一种统治,传统文明是按儒家学说走的,儒家推许礼,措辞任事要有分寸,走路要有姿式,干甚么都要行个礼、讲个法,那叫一种限制,封建统治就是由统治者断定的那种限制太多,并且中国书法的开展历来就没离开过统治者的认识,以是南北朝统治者多,魏碑就八门五花,天子推许王羲之,1700多年来人们都知道王羲之的字好,这都是以统治者的认识为转移的,那末,它寻求的美是甚么美呢,不是寻求怪异的美,而是肃静严厉的、协调的美,肃静严厉的美就是站有站像,坐有坐像,庄重、庄严,协调的美就是真假轻重等书法的一切变更都在阴阳的学说傍边,协调来自阴阳的和谐。以是,阴阳的和谐是书法的滋味,而肃静严厉、松散是正大景象形象,是书法核心的器材。为何良多人搞书法不克不及立室,就是他们认为搞书法是本人的事,“我就这么写,只需我以为好愿意咋写就咋写”,实在,我在教室上说过量次,人写字假如写到没设法主意了,满是前人了就高尚了,因此书法是个大文明,不是你喜好如何就如何,好比,你喜好坐着写,我说你要站着写,这不是我让你站着,而是这个字要求你站着,往礼貌里去写。像你把张迁碑写到这类水平,你就应寻求一种自然,张迁碑的意见意义是在字形上,在好玩上,在笔划位置的参差上的变更,不是笔势上的变更,而是字形布局上的变更,是比例上的破坏和笔划位置上的破坏,而不是笔势上的事,曹满是笔势上的而张迁不是。弄清这点,在写的时分就要把这类自然形态还原。

  另外,隶书籍来润色美感就强,没有需要再去加强这类形式美感,否则就会把字工艺化、形式化。隶书的高级水平应是把形式美感弱化,而不是强化这类形式美感,要完整酿成一种自然的誊写形态,增添用笔在纸上的陡峭,在陡峭的同时增添弹性,就像音乐一样,有快慢、缓急、轻重、强弱。现今书家多是在用一种形式誊写,这最麻烦,可能一时出彩,但这类出彩三年也维持不了,就是只注意形式美感,形式化了。像鲜于潢,碑阴变更变得愈来愈质朴,愈来愈纯真,甚么是俭朴,就是直来直去,就是简单,简单得没设法主意,这类俭朴咋一看没设法主意,而你假如去遐想,设法主意可又就多了。因此,真实的艺术有两种形态:一种是成熟形态,成熟形态完整是感性的、划定规矩的、法式的;另外一种就长短感性的,艺术开展到没成熟,有法度但不松散,就像小孩走路,他还走倒霉索,可是他走那几步特心爱。我们目下当今就寻求艺术的感性的、松散的、划定规矩的器材,他作为一种规范性,划定着本体的属性,像正大、肃静严厉、庄严。但艺术半生不熟的劲和不加润色这类劲,是艺术的意见意义、境界、滋味。两岁的小孩做一个动作成熟吗,不成熟,他措辞,主次凌乱说不清楚,但你就以为他谁人动作和说得话有滋味,好玩,心爱,这就是你寻求的由不成熟、稚气所反映出的一种器材。我们的眼不克不及老盯着今世书家,而应多临帖,从碑本中去寻觅和规复其自然形态,像你们高密出土的《孙仲隐碑》,虽然说规模小一些,但内容俭朴以及它那心爱劲,在汉碑傍边是高级的。 

  在谈到清人的隶书时,刘文华老师又讲到,清人最大的奉献就是把碑的刻字酿成了墨迹,把刻出来的字酿成写出来的字了,誊写性本身就是一种还原路子,这是清人独一的器材,再一个,像郑谷口的机敏劲、陈洪授的放浪劲、邓石如的安然平静劲,赵之谦的结实劲,俞曲园的温润劲等意见意义性的器材都可学,但真实的法例还要学汉,字法仍是得从汉碑中来,也就是终极的准绳掌控仍是要学古。

  7、碑阴与碑阳—-意见意义与法式的互补

  汉碑分碑阳和碑阴,其背景知识对我们读帖和临帖有很大匡助,刘文华老师在讲评中谈到,帖上的器材你要会看,碑阳是注释,是给他人看的,碑阴则是说明,现代人刻碑永远都是正面规范、松散,而背面随便、没那末多限定,对外的碑阳是礼貌的,到阴面时就不讲究。阴阳在汗青上永远是两种形态,面南侧谓之阳,面北侧谓之阴,如济阳是济水之南,淮阴是淮水之北。碑阳面写注释,碑阴面则是一种说明,好比谁出的钱,谁刻的字等;还一种是注释写不下就往碑阴写,像礼器碑,字太多连碑的正面也用上了。碑阴一样平常都是韵文,四字韵文,读起来朗朗上口。同时对刻工来讲也是一种格式,汉印从刀法上有两种,一是松散的,还有一种是急就的,如将军印,一时定的,必需即刻凿出来,不加润色,构成急就印。碑阳的注释讲究,刻工刻得也讲究,到了碑阴,写得不讲究,他刻得也不讲究,写得随便刻得也随便,这类讲究与随便也反映的是一种刀法。因此,要把碑阳的器材方当做规范、法式,把碑阴的奇趣当做变更的伎俩,研讨进修碑阳时是为了取法学陈规矩,其笔法的松散、讲究、细腻,起笔、行笔、收笔等规范度都是碑的极致,而学意见意义一样平常学碑阴。前边法式严、意见意义差,古板,后边法式差、意见意义妙,二者正好互补。碑阳的划定规矩法式虽然古板,但他也告知你一种变更认识,这类认识虽然不如碑阴显得活泼、轻灵,却可用碑阴的起收笔的形态去改动碑阳里的那种形态,用前面意的器材去化后面法的古板,这不就好了吗。而一味的夸大,一味的加粗,实在不是变更,只是让人看到我们思绪上的一种凌乱和模糊。当你了解了这些,就会在临帖时学到碑阳的松散法式,规范技法,又会学到碑阴的任性本性,艺术意见意义,二者结合使作品庄重而不机器,轻灵而不轻浮。

  8、临帖上不克不及出问题,创作上永远都坚持一种向上的形态。

  谈到继承与创作,刘文华老师说,临帖就是在继承,你假如能消化的去临,有目的、有头脑的去临,临完了那就是前人的第二次创作。你看我们有点成绩的那些中青年书家,为何三年、五年就没了,他用功的时分,夹着尾巴做人,入手下手投稿的时分,甚至能找八百小我私家看,就教,好歹上了一次、两次,本人成了,再投稿时也不找人看了,然后本人的习气伎俩也出来了,按本人的习气去写,古法就少了,再写古法更少了,习气更多了,再写古法基本上没了,全剩下本人了,然后怎么投稿也上不去了,到了来日诰日就入手下手骂街了。书法界连气儿五年获奖的,连气儿五年站在创作前头的如许的人相称少,基本上是3、四年就没了,能保持十年,创作上每次都上,如许的人少少。二十多年以来,八十年月成名的书家留到目下当今创作上仍然站在前线的有几个?一巴掌也不敷;九十年月成名的书家留到目下当今的,你能数上十个算不错了,为何?都是在临帖上出了问题。中国汗青上的艺术家,先不说艺术大师,只需是在汗青上能留下的艺术家,必需具有三个前提:一是从出道入手下手一向到死在创作上永远都是一种向上的形态;二是他一切的创作,包括本性的声张和他本人面貌的构成都是设立建设在传统根蒂根基上的一种升华,而不是破坏了传统的形式;三是一切的艺术家都是有头脑的,不是玩字体的,而是玩头脑玩理念的。假如要成为大师,那仍是要有看法的,怀孕份的,在书法界、艺术界始终都是最活泼的,并且是对全国以致全球的艺术开展有重大影响的人物,那就是准大师,并且从一出道入手下手一向到老始终处在艺术开展的风头浪尖上,他是风云人物,引领着创作一生,再加上社会位置,独到的理论,并且他的头脑、理念永远在他人前头,像张大千、齐白石、李可染、陆严少、黄宾虹,哪一个大师不是如许。

  因此,要用划定规矩武装思想,要用一种信念去迷信的剖析、迷信的训练和总结,该取的取,该舍的舍,要有方针。他人弄过的咱会了,他人没弄过的咱永远不去想,不可;你要弄出个他人没弄过的,让他老随着你跑才行。这几年随着我跑的就是如许,由于他脑子跟不上我,这并非说我多聪明,我只不外是站在一个好的平台上,这个平台决意了你必需要往前走,必需要跑在前头。

  9、经由过程进修去了解法和意的器材,从而取得一种准绳

  在讲到对米芾的临习时,刘文华老师从几个字的示范长进行详细的解说:你看米芾的这个“奉”字,从标的目的上,第一笔略微往上去,第二笔往上去,第三笔又往上去,这三个笔划的运转正好是三个不同的标的目的,标的目的上相互交织,这是笔的运动标的目的,那它是不是就是纯真的往上或者是往下呢,还不完整是,往上的同时还有点往下阖和感觉,是裹着笔的,三个笔划都是云云,以是它把这三个运动标的目的里面又增添了内涵的器材,总体往上还往下,总体往下还有点往上,每一笔都较着劲,就像我拉你过来,你不能不过来但还不想过来,绷着劲,这就是由笔划的限形发生的弹性,一种力度。前者往哪一个标的目的行笔反映的是标的目的知识,尔后者“绷或拧”的裹笔反映的是内涵的一种劲,甚么叫作合理,一个是把笔的标的目的写出来了,一是把这类劲写出来了,弹力和势写出来了,也就把意写出来了,至于是非宽窄不是次要要素。因此,这是一种技法要求,而这类技法告知你的不但是一种运动形态,更是一种生命形态,以是,我授课时经常说,要把字写活,写出一种生命形态,是一种活的器材,喘息的器材。如是,只需把这类笔势写出来了,怎么写都是米芾,为何,就是它用笔和习气、用笔的伎俩、是曲的控制、还有这类笔势,整个和米是分歧的;而假如换一种伎俩,刘文华老师一边示范一边讲,好比这个地方是夸大的,这个地方也是裹着的,这就不是米而是颜了,即使是颜,那末它与米有无干系?只不外颜这类裹着笔的器材多,而米裹的器材少罢了。颜的气势派头是圆转笔法、篆籀笔法多于米,而米的圆转少并且加倍委婉,他更多的是一种轰隆啪啦的折笔和切笔等,以是颜的字内含、圆润得多,而米则是劲捷和峭拔得多,因此,艺术的气势派头是靠笔法决意的,就像刚才示范的这几个字,在某一方面略微一夸大就成了颜了,把某一方面略微一强化就成了米了,它是一种笔势的改动,我们应出格存眷这个势字,就可以把意表达出来,也就是把它的布局准绳用上,又在你笔下失掉一种强化。为何我经常说跟我学书法是在学理法呢,不是说让你写得必需与它千篇一律,是让你经由过程它去懂得一些法和意的器材,然后探讨甚么样的伎俩、甚么样的动作表达出来,这不就成了技法了吗。面我们在进修真正存眷的不是技法,而是存眷它的理念、理法和准绳,我们临帖不是拿起笔就抄,甚至于还哼着小曲,如许你能写好吗?我们一切人写字上的差异是怎么发生的,那就是写得出格好的人他绝对是研讨它的专家,不休的进行研讨、剖析、实验、归结,再实验、再总结,是在经由过程字形布局,包括笔势、字势等的研讨去取得一个准绳,这才是真正意义上的临帖,而不像有些人所谓的临帖只是抄了一遍内容,别的的要素与帖一点干系也没有。以是,你们目下当今临帖的点不合错误,有时分学员感觉写得像的时分老师纷歧定说好,写得不像的时分老师纷歧定说欠好,这是为何,就是由于优劣关头不在于像与不橡,而在于合不合理。

  10、神彩为上的关头——由静态的势去掌控字的生命形态

  对势的重要性,刘文华老师从王到颜再到米的字形和用笔的变迁以及笔势的微妙变更进行了示范,从每一个字的详细笔划,每个笔划的标的目的、势、劲、外在的和内涵的照应连带以及弹性、力度比及方面做了具体的解说,同时强调,临帖不是要你临的多像,而是取其外在的态势与内涵的品格,技法告知你的不但是运动形态,并且是一种生命形态。关于书法,明眼人出格注意势,也就是运动形态的掌控,官方写字,一样平常都是看字形、布局,而从专业上讲,则不是存眷其字形布局而次要是存眷字势和笔势。势,次要是说一种劲或架式,必定是一种运动形态,人有某种劲或架式,它反映了人的某种心态,字有某种劲或架式则反映了这个字的神彩,表象反映出一种运动形态,却告知你一个心坎的器材,同时也就给某一笔划或某一个字付与了一种品格。这也就是我授课的时分经常说要把字写活,写出一种生命形态,喘着气动起来,好比米芾的这个:“勝”字,左低右高,这三个竖着的笔划,不是直上直下,不是垂直而是斜一点,总体有种上蹿的感觉,并且还带着横势,只需把这个意义写出来了,字势把握了,运动形态把握了,就能够摊开写了,怎么写都行,只需字势出来了,他人一看就知道是米芾。米芾就是擅长营建一种险势,每个笔划都动起来,还较着劲,出格有滋味。因此要经由过程这类字势和笔势的存眷,去掌控字的运动形态和生命形态,施展阐发出独有的神彩。

  11、王羲之的奉献—-给中国人用羊毫写字提供了一个审美空间。

  在讲评王羲之行书的临作时,刘文华老师讲,你誊写用的羊毫笔锋太长太硬,前人在明之前无长毫,经典的帖基本上都是在宋之前,宋之前第一无长锋,第二无毛笔。写王羲之,一是笔要硬,再就是写出来要温润、高雅,也就是委婉劲。王羲之的次要奉献,是给中国人用羊毫写字提供了一个审美空间,就是注入了一种文明气味,也就是每个笔划、每个字都带着一种文明理念在里面。受限定的誊写,都是一种感性的誊写,都是一种有头脑的誊写,以是,王羲之的奉献是这个而说不是他给先人留下了一个《兰亭序》或是其他碑本,他不是一门手艺,它是一门理论。因此,学王羲之,起首要掌控他的书法特性、书法理论、书法法例,这也是一切学书法的人你都不克不及绕过他的缘故原由,不论甚么情形你都要从王羲之那是走,由于你不学王羲之,终极得不到字的高雅,得不到文气。


(作者刘文华,来自诗字画协会,版权归原作者一切)


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