内画大师李克昌谈艺专栏(七)

入画

    前段写梁知行先生及阿茄莎女士心情难过的事，其实大可不必如此。问题在于他们对工艺品、美术品界定概念是模糊的，虽则他们身处法制社会仍是无可告诉。假若他们买的是某画家的画子（美术品），他们是可以投诉的。但他们买的是工艺品，要知道工艺品是允许无限复制的。要一千件保你一模一样。现在市面上又有更快更便捷的办法，在内画瓶内复制画子了。即先在瓶内涂以光感材料，瓶外贴以画子底片，然后感光、冲洗，干后在成像的画面上略加点饰便成，你道便捷不便捷。

    梁先生为中国的内画事业作过很多贡献，投资、赠款。他曾在中国某地出钱举办一次内画有奖竞赛，参加者人数众多。事后我问主办人有否创作？答曰：没有。大家都每人参照一幅画子照抄。那么竞赛什么呢？技术，大家按自己带来的出版画片上既定的程序制作；看谁画得快、更像原作、更好看。是的，这就是工艺品的制作。比如一位现代的青年中国人在复制一幅达·芬奇的画“蒙娜丽莎”，却说自己在搞创作。你不禁暗笑，这不是很滑稽吗！风马牛不相及，他怎么能创作“蒙娜丽莎”呢？但谁也不反对这类作品是工艺品或工艺画，更不反对这类作品出售展览，只是复制者以此类作品展览标榜创作则不允许，署原作者名叫“造假”；复制仍有著作权时限的作品，却署自己的名字叫“侵权”。这都是常识。工艺品、工艺画的制作强调技术，不强调人文。复制作品要十分谨慎细心，依样葫芦，力求形式上同原作相似，观赏者也往往只是欣赏美丽的形式。所以说工艺品、工艺画是利用美术形式使材料完美起来。（此定义仅限于画类）

    是不是学者不应临摹呢？是应该多临摹的。清朝有六位对当代及后代有影响的大画家，四王、恽、吴，他们不主张创新，主张宗古炮制。他们画的每一幅画都题以仿某人、临某人。虽然中国绘画史的编撰者都批评其开临摹之风，但从另一角度看，一位学者是应从临摹入手的，并且四王、恽、吴都是非常诚实地写上他是学谁的法子，而不是贪别人之功。这是初学者应当遵循的路子。当然，不能囿于古人而终生不从事创作。诚实的在作品上署写临摹、借鉴他人并有自己创造性一面者，是归属美术品范畴的。这并不减低自己的成就，反而更受尊重。在艺术轨范中借鉴形象、借鉴技法是创作必由之路。这将使创作更自由而无旧陈相因之弊。

    在美术品的轨范中，一幅作品是不允许重复的，亦即市面上所谓独件。若重复是按既定程序的做作，是工艺品。在这方面印象派画家莫奈曾画过十二次大教堂，每一幅都是一种新的尝试，是画家成功创作的范例。相反，社会上也有许许多多纠缠于重复制作的官司事例。绘画的美术品市场可追溯二千余年，其轨范及相约成俗很完整。内画艺术的出现不是二百年，需学者、收藏者、作者及市场经营者共同努力，循序渐进，使其游戏规则完善起来。我相信像梁先生那样热心于内画的人士将不再遇上令人懊恼的事情了。
                                                                                                                                                                                                              文章作者：李克昌