从鼻烟壶到内画艺术的传承

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　　人们在日常生活中的一些行为和习俗往往会伴生出一种文化现象，这种文化现象又能促使这些行为和习俗流传得更为广泛，随着它们的流传，人们的品位也会不断得到提高。于是随着喝酒的盛行，形成了“酒文化”随着喝茶的盛行，形成了“茶道”而随着抽烟的传播，同样形成了“烟文化”。
　　随着这些行为的广泛流传，酒具、茶具、甚至烟具的形式与品质也随着人们品味的不断提高而变成了艺术品。鼻烟壶就是在“烟文化”流传过程中，随人们品位逐步提升而衍生出的一种艺术品，作为鼻烟壶的一种独特制作工艺，内画艺术更是因此成为一种艺术形式。
　　鼻烟壶：集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品
　　鼻烟壶是盛放鼻烟的专用器皿，鼻烟是用烟草精工炮制的一种烟粉，用时嗅入鼻中，有醒脑提神的作用，自明末传入我国后至清中叶颇为流行。虽然鼻烟和鼻烟壶是地地道道的舶来品，但传人中国后，很快在朝野盛行。最初传到中国的外国鼻烟壶，多是玻璃制品。王士祯在晋祖笔记中写道：“鼻烟以玻璃为瓶贮之。瓶之形种种不一，颜色具红黄紫白黑绿诸色，白如水晶，红如火齐，极可爱玩。”
　　然而终究舶来数量较少，满足不了百姓需求，于是聪明的中国工匠开始采用各式各样的材料来制作精巧的鼻烟壶，诸如翡翠、宝石、象牙、玉石、瓷器、漆器、骨料、金属等。越是珍贵材料制成的烟壶，越能反映出主人的身份。如清稗类钞・豪侈类・德晓峰蓄鼻烟壶所说：“京中达官贵人皆嗜鼻烟，每于公众宴会时，各出其所藏以相炫耀。其名有十三太保、小金花之别，年愈久则值愈昂，每瓶昂者至数百金。蓄之多者辄身数枚，日易数次也。”18世纪初中国制作的鼻烟壶，已成的一种流行的手工艺品，并逐渐流传到国外。当年沙皇俄国钦差大臣到中国朝拜康熙皇帝，献上了彼得大帝送给清皇宫的一大批珍贵礼物，而康熙皇帝同赠的礼品是每人一件由皇室工场制作的鼻烟壶。到了清代嘉庆时期，中国的鼻烟壶曾作为与外国交流的最珍贵礼品流传到海外，名闻遐迩。
　　鼻烟壶按材质与工艺可分为六大类，分别为料器类、金属类、内画类、陶瓷类、有机物类、玉石类。其中内画类鼻烟壶被称为“中国一绝、鬼斧神工”的艺术品，它把中国独特的鼻烟壶造型与传统的书画艺术融为一体，被称为掌中的书画艺术，一经出现便异军突起，受到世界各地收藏家的青睐。
　　据艺人们传说，内画是在清乾隆至嘉庆年年间兴起的，距今已有200多年的历史。相传乾隆末年，有位嗜好鼻烟的地方小官吏进京办事，因为没有贿赂朝廷官吏，致使公事一再拖延，最后被迫寄宿在庙宇里。由于他嗜好鼻烟成癖，鼻烟用完后无钱购买，只得用烟匙去掏粘在壶内壁上的鼻烟，结果在内壁上脚了很多道痕迹。他的这一举动被庙里的一位和尚看在眼里，从中得到启发，便用一根弯勾的竹签蘸上墨伸入透明的料器壶内壁上作画，这便是内画壶由来的传说。据记载，内画鼻烟壶是在清代中晚期开始的(目前记载最早的内画应是1816年甘烜文的作品)，是京城文化的一个重要组成部分，最早是在透明的料鼻烟壶内作画。由于鼻烟壶的内壁光滑，不易着墨和彩绘，所以始作之初，只能画一些线条简单的图案纹饰。后来，内画艺人用小铁珠、金刚砂将壶的内壁磨成砂状，易于附着墨色，效果如同宣纸，内画技法从此得到更为迅速发展。清嘉庆以后，内画鼻烟壶技艺达到很高的水平，代表人物有被称为京城四家的周乐元、马少宣、丁二仲、叶仲三等。
　　曾有人评论中国制作的鼻烟壶为集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品。早在19世纪末，欧美艺术品收藏家就开始注意中国鼻烟壶的集藏。国际中国鼻烟壶学会是国际工艺品收藏界唯一-家有组织的收藏机构，它的宗旨就是以中国鼻烟壶这一艺术品种的多样性和精美的艺术性为载体，研究博大精深的中国艺术，每年定期举办年会，便于会员之间交换藏品，交流心得。1983年，在加拿大多伦多举办的第十五届年会上，冀派内画创始人王习三大师被吸收为亚洲第一位“荣誉会员”。
　　王习三：冀派内画的开山鼻祖
　　随着鼻烟的流行而繁盛的内画艺术，如今已形成京鲁冀粤四大流派，其中尤以王习三创立的冀派影响最大。王习三是京派老艺人叶仲三之子叶晓峰、叶摹祺的第一位外姓弟子，上世纪五十年代末，王习三熟练掌握了“叶派”内画技法后，自创冀派特征性工具――习三弯勾笔，汲取古今名家之长，兼收并蓄诸姊妹艺术营养，发明“撕毛法”。将国画的皴、擦、染、点、勾、撕毛等技法引入内画。使内画技艺达到炉火纯青的地步，形成了线描丰富、刚柔相济、书画并茂、雅俗共赏的风格，成为国内外公认的内画艺术大师。1981年，王习三试用油彩做肖像内画，摸索并掌握了油彩内画技法，打破了传统单一水彩作画的局限，被称为“中西合璧”的创举，并开创内画系列肖像之先河，先后创作了美国历届总统肖像烟壶、中国十二朝君王图烟壶等系列肖像烟壶，均达到了很高的艺术境界。
　　在形成鲜明的艺术风格后，王习三大师先后招收了四批徒弟，培育了一支人才济济的创作队伍。现在冀派在艺术风格、工艺技法、从艺人员、创作实力、市场营销、花色品种、海内外影响等方面均占突出地位。
　　王自勇：艺术的生命在于传承
　　为进一步光大传承内画艺术，作为冀派内画艺术的第二代传承人，王习三的长子王自勇首创非物质文化遗产保护传承的“博物馆模式”――以展览养博物馆，以博物馆提升内画作品的艺术品位。他认为内画艺术品应该推向更广阔的天地，让更多的人来了解这门艺术，关注这门艺术，这样才能保持艺术生命的永恒，不仅内画艺术如此，其他民间艺术亦如此。经过多年的摸索与积累，王自勇认识到博物馆是艺术品展示与交流的最好平台。于是经过四年的筹划，在河北衡水习三内画艺术有限公司与石家庄市人民影院的共同努力下，在石家庄市中山西路96号，一座集挖掘、收藏、传承、展销为一体的民间艺术博物馆拔地而起。该馆占地面积1600平方米，建筑面积8000平米，总投资近3000万元。石家庄市副市长张妹芝在开馆仪式上称博物馆的建成填补了石家庄市民间工艺没有展示平台的空白，她希望博物馆管理人员要在保护、传承优秀民间艺术上下功夫，在发展繁荣优秀民间艺术上做文章，以实际行动为发展繁荣省会文化事业作出新的更大贡献。博物馆共八层，一层的共享大厅内，展示并销售各类内画艺术精品；二层的河北习三内画博物馆，以大量的图片和实物详实生动地介绍了鼻烟壶的历史渊源；三层的石家庄民间工艺博物馆，荟萃了石家庄和全省各地三十多类具有浓郁地方特色与市场开发潜力的民间艺术精品，包括剪纸、宫灯、根雕、石雕、年画等；四层常设两个机动展厅，随时邀请全国各地优秀的民间艺术精品来此巡展，通过艺术交流为人们提供一个了解、鉴赏、收藏民间工艺品的场所，为民间艺术的产业化发展搭建一个广阔的舞台。
　　开馆当日，文化部、河北省、石家庄市的领导及省市有关部门的领导、艺术家、各界人士纷纷到场祝贺。文化部非物质文化遗产刊司长马文辉在开馆仪式上发表致辞，称博物馆的展示与交流对于河北省非物质文化遗产的传承与弘扬功不可没。这其实也就是王自勇的建馆初衷。作为河北习三内画博物馆馆长，王自勇早就认识到丰富多彩的非物质文化遗产是构成河北深厚文化底蕴的一个重要成分，要促进河北文化的大发展、大繁荣，就必须要传承与弘扬这些非物质文化遗产。河北省文化厅副厅长王离湘充分肯定了他的说法。
　　王自勇是一个有理想的人，并且不断把自己的想法付诸实践。他说，艺术形式可以相互融合，相互借鉴，取长补短，从而开发出更多的新产品，这是艺术创新的一个重要体现，也是文化产业应对市场需求的关键。他开办博物馆的目的不仅在于满足人们对艺术品的观赏与收藏，更在于通过文化的聚集效应推动各种艺术形式的繁荣与发展。按照这一思路，内画艺术融入了剪纸、黑陶等多种艺术形式，并与各种实际用途相结合，在传统产品基础上不断推陈出新，以扩大内画艺术的应用范围。“艺术品实用化，实用品艺术化”是他发展文化产业的宗旨，“只有将艺术与实用相结合，艺术品才能具有不朽的生命力。”王自勇如是说。对于鼻烟壶这一传统内画产品，王自勇并不满足于它的收藏观赏价值，他想重新赋予鼻烟壶以实际用途，以保持其艺术生命的久盛不衰，为此，他想重新倡导鼻烟消费。
　　艺术品自诞生之日起，就被人们以观赏和收藏的目的逐渐远离了它的实用性，但由此诞生的艺术形式并未就此止步，它将随着传承者的实践而越发精湛。
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