内画鼻烟壶是鼻烟壶中比较重要的一种，关于其产生，有一个有趣的传说：相传，清代乾隆末年，北京有一位破落文人，居住在一所破庙里，生活十分拮据。然而，他又吸鼻烟成瘾，实在忍耐不住，便找出过去使用过的玻璃鼻烟壶。用烟匙找掏粘在烟壶内壁上的鼻烟，以满足其欲望，久而久之，便在烟壶内壁上留下了道 道纹理。这位破落文人的举动，使庙里的和尚受到启发，于是在诵经打坐之余，用一根弯勾竹签蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻烟壶内，于内壁上绘画，从而发明了内画鼻烟壶。  鲁派内画的艺术成就
当今内画鼻烟壶分为四派，李克昌先生属于鲁派，是此派中的代表人物，由于只有此派以人物创作为主，并以在一壶内集中众多人物著名，所以以李克昌先生为代表，在国内有“内画鼻烟壶四大神笔”之称，其他三人是孙即杰、张光庆、文向君，其中文向君先生已于2000年去世。
鲁派画工云集地在山东淄博，“内画鼻烟壶四大神笔”也都是淄博人。鲁派是淄博博山内画艺术师毕荣九在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起 来的，最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟壶的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。
其他三派也各有特点：
京派，当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远，此派画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。
冀派，冀派形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。
粤派，以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系，活动地点主要在广东汕头。
针对此次展览，记者日前采访了李克昌和孙即杰先生。李克昌1942年9月生于山东省淄博市，1957年拜山东内画创始人毕荣九后人毕恒源为师。 1960年入山东博山美术琉璃厂从事内画艺术，拜薛景万、张文堂、丁耀东为师。此后，在该厂历任技术员、工艺师高级工艺师。1988年4月被中国轻工业部 授予中国工艺美术大师称号，1989年获国务院特殊津贴，1989年被收录文化部编的中国美术家年鉴。1989年经全体会员选举，当选为中国工艺美术学会 鼻烟壶专业委员会（原中国鼻烟壶学会）主任。
李先生1963年创作的内画烟壶“十八学士登瀛洲”打破了新中国成立以来内画烟壶山水花鸟画面格局，开拓了中国人物内画的新路。1965年他又将其老 师发明的毛笔内画法传授到北京，改变了中国内画艺术自出现以来只使用竹签做工具的画法，使中国内画开拓了更为广大的新路。
1977年，他创作的内画烟壶“洛阳兴殿图”，图中人物多达360人，创出内画刻意精细大场面画法，同年创作的还有“一百单八将”、“红楼梦”、“清明上河图”等人物众多的大场景烟壶，得到国际烟壶学会赞誉。
李克昌先生在艺术上的努力应分为几个方面：材料、工具、技术、艺术。关于内画的材料工具，也继承了老师薛景万的内画毛笔之做法但并不保守，而是介绍到外地，改变了中国内画的原始状态；其次他又对制作画笔的方法做了改进，采用了套管制笔法，并申请了专利，使内画笔的制作得以规范化、批量化；另外他与画家 分工，实验应用宣传色、油色内画，使内画的视觉形象更完整丰富，实验成功的多彩套层内画画法使内画艺术品种大大步入一个灿烂的境界。
他在玻璃体的内画油画的尝试和成功，是从以水及胶质为媒介的颜色与玻璃体接触面的研究开始的，从开始用各种胶及所有接触到的成像材料，到最后固定到油画内画，现在说很容易，但当时研究时的甘苦只有李克昌先生知道。至于多彩套层内画的研究也断断续续用了十余年，前后两次申请专利，所以市面虽有仿造，皆不得其秘诀，差距甚大。
李克昌先生的师弟孙即杰对记者说，李先生的内画艺术成就是十分突出的，他是第一个将中国画和西方的油画结合起来进行创作的人，二三十年来，他创作了很多场面宏大、人物众多的内画鼻烟壶，内容没有重复的，大都是根据古代故事或典故创作的，十分丰富。并且在表现手法上也进行了很多创新，这在国内都是很少见 的，可以说是鲁派内画的代表人。其内画鼻烟壶作品现在很受欢迎，不光在国内，很多国家都有机构或个人收藏，像美国、英国等国家都有专门的学会，每年举行年会，鉴赏、交流鼻烟壶收藏品，所以这种民族的、独特的艺术品在国际上还是很有影响的。现在李先生的作品每件最少在2万元人民币以上，收藏价值和市场价值都 十分可观。但由于其创作一件作品长的要两个多月，少的也要二三个星期，虽然市场需求很大，但能够收藏到的人并不多。
鼻烟壶辨伪有讲究
清代大鉴赏家赵汝珍在《鉴赏鼻烟壶》一书中提出了鉴定古玩的防范，大意为：玩鉴别，一鉴真伪，二鉴优劣。先确定真伪，然后再鉴定其优劣，这是器物鉴定的常规程序，所有古玩器物的鉴别方法，无一例外，都是如此。偏偏鼻烟壶的鉴别，情况不同。鼻烟壶只需鉴别器质的优劣就足够了，不必考证它的真伪。大概是鼻 烟壶的名贵程度，完全看鼻烟壶质料的高下和画工及做工的粗细，而与产生的年代和制作的主人无关。质料如果确属珍异，做工又奇巧，无论它是何时出产，也不管它是出自谁人之手，亦为上品。相反，质料平凡，做工一般，即使是康熙、雍正朝所造，为康、雍皇帝所御用，也不值钱。质料无法伪充，做工也难掩饰。伪造既得 不到好价钱，又不能欺瞒世人，所以鼻烟壶作伪，一无所获，这样使得伪造的鼻烟壶也就极为少见。即使偶然出现，它与真品也是天悬地隔之殊。基于这样的原因，对于鼻烟壶的真伪，不必十分注意，鉴别鼻烟壶只要考察它的优劣就行了。
但是，随着造伪技术的提高，现在已经出现了新的内画鼻烟壶的造伪方法，所以内画鼻烟壶辨伪也就自然而然地要和时代挂上钩了。
据一些媒体和行内人介绍，最近几年内画鼻烟壶中出现了用照相法制作素描稿的仿品，市场上很多内画鼻烟壶赝品都是这么来的。这种内画鼻烟壶运用的是照相感光法的基本原理，将放大的画面素描稿拍照，制作出黑白底片，然后用明胶、重铬酸钾、着色剂混合成制剂，均匀地涂布在鼻烟壶的内壁上，之后将素描稿的底片 固定在准备好的鼻烟壶上，接着用强光照射。这时，经光线照射的部分重铬酸钾和明胶起反应，将含有着色剂的颜料固化在鼻烟壶壁上，再用水清洗掉没有固化的多余制剂，留下来的是有颜色的素描稿，最后艺人在素描稿上绘制着色直至完成作品。
对于这样的作品，可以从以下几个方面加以甄别：1、由于鼻烟壶是立体结构，光线透过底片的时候边缘线条会出现模糊现象。
2、线条深浅一致，没有过渡，僵硬死板，干枯少韵味，没有手工绘画的线条富有变化。用高倍放大镜看照相法能明显地看出颗粒状。但有的艺人将底稿照得很浅淡，再用手工描画一遍，这样的手工和照相结合的画面要用放大镜仔细观察，才可见蛛丝马迹。
3、凡是用照相法制作的内画鼻烟壶一般都是大量的制作，重复样子多，如果出现基本上相同的线条就能确定是照相法。这个不能看色彩，因为色彩都是人工做的。一般生产大批相同的画面要分拣不同的地点出售，造假者也尽可能地将相同的画面交叉混合。
市场价格上涨快
尽管很长时间内，国内藏家并不重视鼻烟壶的收藏与投资价值，视其为冷门品种，但随着近年来鼻烟壶的拍卖价格不断走高，许多投资者开始对这一过去问津者不多的板块青睐有加。事实上，鼻烟壶在近20年中的价格一直在攀升，据报道，如2000年天津文物公司春季展销会拍卖专场上，一件清乾隆料胎珐琅彩山水鼻烟壶，拍卖前的估价仅30万元，但最后却以惊人的242万元成交价，创下了内地鼻烟壶拍卖最高纪录。更值得鼻烟壶藏界骄傲的是，2004年4月25日香港佳士德推出李公伟先生鼻烟壶珍藏专场拍卖会，一件估价高达130万～180万港元的清乾隆御制白料珐琅彩牡丹翠鸟鼻烟壶以230.375万港元创造了鼻烟 壶拍卖世界纪录，而晚清、民国时期的水晶内画“寿臣”画像鼻烟壶（马少宣款），则以174.375万港元创造了单件内画鼻烟壶世界纪录，整场 2330.978万港元的总成交额，使得其与内地的中型艺术品拍卖会相媲美，鼻烟壶的名声由此远扬，并在内地掀起了一股投资浪潮，鼻烟壶的身价更是快速飙升。
值得关注的，在清嘉道光年间即创制的内画鼻烟壶近年来异军突起。内画鼻烟壶以1949年为界限分为新、老内画鼻烟壶，投资以此作为分类，老内画鼻烟壶 的价格颇高，尤其是名家之作更是千金难求，如京派代表人物马少宣、叶仲三和丁二仲与鲁派代表人物的毕荣九、孙星五和薛万京等的内画鼻烟壶作品。鉴于他们创作的老内画鼻烟壶具备较高的审美与收藏价值，尽管未来的升值空间较大，不过目前的市价也不低，普通投资者较难承受。相对而言，1949年之后出现的新内画鼻烟壶价格较低，但这些代表人物的作品同样体现出较高艺术价值，市场前景非常看好。相信未来的3到10年间，鼻烟壶的投资和集藏将迎来历史性的黄金时刻。
综观近年来的鼻烟壶拍卖市场，鼻烟壶成交价格已经较5年前增长近10倍。据专家预测，随着鼻烟壶收藏的日益升温，在今后2-3年里，鼻烟壶的拍卖价格还会有不小的升值空间。
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