关于内画的材料工具，内画大师李克昌继承了老师薛景万的内画毛笔之做法但并不保守，而是介绍到外地，改变了中国内画蒙昧状态。其次他又对制作画笔的方法做了改进为套管制笔法，并申请了专利，使内画笔的制作得以规范化，批量化。与画家分工实验应用宣传色油色内画使内画的视觉形象更完整丰富，实验应用并申请专利多彩套层内画画法，使内画艺术品增加新的品类步入一个灿烂的境界。
       技术与材料及工具，技术是以材料工具的变化而改变，自1963年李克昌创作出“十八学士登瀛洲”之后，他的创作愈发精致。如仿宋人张择端“清明上河图”，“红楼梦”，“都江堰”等。某一系列创记录作品出现所需要的技术都与薛老师发明的毛笔有关，这种精妙用竹签是做不到的。并且使这么微小的毛笔尖放入鼻烟壶口内，在踌躇如何落笔时，不至让笔尖干掉。实验了无数办法，当然除了运用笔的速度，也要用熟练的内画技法在小小的瓶子内训练造型能力。但在这样训练大半年之后，李克昌意识到他的危险性而停止了单独内画训练。他发现内画壶作者所画图画无比例及整体性。虽说这是没有经过素描训练的结果，但他还发现有些佼佼者如果请他们画一幅画，画出来仍然是一幅鼻烟壶画子。也就是通常说的工艺美术工作者面上的平面绘画将带有职业性的匠气，这是因为（一）长期的工具训练的结果，（二）工艺美术工作者对表达形象特征数的概念的固定，（三）长期做小件作品眼睛余光运用的本能迟钝，所以他下意识的对作画巨细训练，是自己在全国写生后，能用一堵墙做一幅画。此外他还提出画面的秩序及层次训练和在玻璃体上作画的透明半透明和不透明与三维关系做法。
      他在玻璃体的内画油画的尝试和成功是从以水及胶质为媒介的颜色与玻璃体接触面的研究开始的，从开始用各种胶质及所有接触到的成像材料，最后固定到油画内画，书面写出内容，当时有一定产值的画工做研究，其中甘苦只有自己知道。
      至于多彩套层内画的研究断断续续共用十余年，前后两次申请专利得来之不易。所以市面虽有仿造，皆不得秘诀。